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Pittura : acrilico · 130 x 150 x 2.5 cm 51.2 x 59.1 x 1 inch
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Spedito da: Ucraina
Consegna a: Francia , 200 €
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Venduta con certificato di autenticità dell'artista
Fattura della galleria Per saperne di più
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Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata
Senza telaio (spedita arrotolata)
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità dell'artista
Fattura della galleria
Firma
Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
130 x 150 x 2.5 cm 51.2 x 59.1 x 1 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2022 • Top Seller
Il dipinto "Ti condurrò alla luce" della serie "Inner Garden" incarna il viaggio della guida e della speranza in tempi di incertezza. È una riflessione sul ruolo della forza interiore e dell'intuizione come fari che illuminano il cammino da seguire, anche quando il mondo circostante sembra opprimente o caotico.
Nel suo nucleo, il dipinto simboleggia l'atto di fiducia, sia in se stessi che nel processo di trasformazione. La figura centrale funge da guida, offrendo un senso di direzione e scopo in un ambiente complesso e in continua evoluzione. Rappresenta l'idea che la luce non è sempre esterna, ma spesso risiede all'interno, in attesa di essere scoperta e condivisa con gli altri.
Questo lavoro esplora anche la dinamica tra vulnerabilità e resilienza. Il viaggio verso la luce non è privo di sfide, ma è attraverso l'accettazione di queste sfide e il mantenimento della connessione con la propria verità interiore che emergono crescita e chiarezza. Il dipinto incoraggia gli spettatori a seguire la propria luce, confidando che anche nei momenti più bui, ci sia una via d'uscita.
In definitiva, l'opera è un invito ad affrontare l'ignoto con coraggio e speranza, sapendo che la luce, che si trovi dentro di noi o sia guidata da altri, è sempre presente per indicarci la strada.
Serie Giardino Interno
Daria esplora la possibilità di autoidentificazione di una persona da frammenti di culture e concetti, le sue opere attualizzano la sete di integrità dell'individuo nel ciclo in continua evoluzione di idee e significati. L'artista si interroga sulla possibilità di essere una persona integrale nell'era metamoderna, caratterizzata dall'oscillazione tra concetti polari e dal ripensamento di idee fondamentali del passato. Il suo lavoro è una risposta interiore alla domanda su cosa sia l'integralità e se ci sia la necessità di impegnarsi per certi ideali.
Il suo lavoro è anche una risposta esterna ai concetti totalitari che ancora esistono nella società. I concetti imposti dall'alto richiedono una falsa integrità, vale a dire una certa ideologia, e perseguitano tutto ciò che va oltre questi concetti. Nata all'incrocio delle culture ucraina e russa durante il crollo dell'Unione Sovietica, Daria manifesta la norma della frammentazione come norma, sostituendo le richieste di integrità con l'idea di accettare l'alterità come bellezza incondizionata. I suoi personaggi costruiscono il loro mondo in cui la cultura non è diventata una dittatura, il mondo che Daria considera la sua casa.
Ecco cosa dice Daria stessa delle sue opere
Disegno creature ibride e simboli di un mondo antropomorfo perché mi sento un ibrido di culture e identità. Desidero la completezza, amo vederla negli altri, ma mi sento frammentata in me stessa. I miei dipinti sono il mio modo di venire a patti con la mia identità frammentata e il mio modo di mostrare che il bello non deve sempre adattarsi a una struttura già esistente.
Dasha Pogodina è un'artista ucraina esperta che vive in Svizzera, i cui dipinti sono stati esposti in Ucraina, Slovenia e Svizzera.
Descrive le sue particolari opere figurative come opere che riguardano il "qui e ora" e celebrano il momento emozionante. Costretta a fuggire dal suo paese due volte a causa della guerra, trovò conforto e forza nelle opere del celebre impressionista Claude Monet.
Pogodina crea più spesso con oli su tela.
Tutte le nostre recensioni provengono da Recensioni verificate
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