La Commune, 2024

Jean Christophe Stauder  

Jean-Christophe Stauder è un pittore nato nel 1969. Vive a Troyes (Francia). Sviluppò molto presto il suo gusto per l'arte, in particolare per la fotografia in bianco e nero. Iniziò ricerche sulla luce e sulla composizione che avrebbero gettato le basi per il suo futuro lavoro di pittore. Il suo interesse per il mondo artistico lo ha portato a lavorare per circa quindici anni come giornalista, redattore e fotografo, specializzandosi in particolare nel settore culturale. Parallelamente continua a sperimentare ed esprimere la sua ispirazione attraverso tecniche diverse: disegno, inchiostro di china, acquerello, tempera, guazzo, ecc.

È stato l'incontro, avvenuto due anni fa, con Gilbert Wolfisberg, professore di pittura e creatore della galleria Art-quarium di Ginevra (Svizzera), a consentirgli di acquisire nuovi strumenti per una composizione pittorica più costruita, basata in particolare sulla sezione aurea, in un approccio dinamico che coniuga armonia e movimento.

Da allora, la sua tecnica preferita è la pittura a olio. Le sue opere sono permeate da ritmi e vibrazioni; invitano a muoversi in tutte le parti della tela scegliendo tra una tavolozza di colori caldi.

I suoi temi preferiti sono il movimento, l'energia, la danza, la musica, la natura, il simbolismo, la mitologia... Collocando la sua opera nel suo tempo, concepisce la sua attività di pittore come un'azione artistica atta a contribuire ad alimentare il dibattito o addirittura a scuotere le coscienze. Il suo approccio artistico è presentato come segue:

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Concepisce le sue opere come rituali che coinvolgono lo spettatore in una cerimonia di cui egli stesso è co-attore. Quest'ultima partecipa essa stessa al quadro che si rinnova ad ogni lettura.

Come hanno sottolineato i pittori Jean Metzinger e Mark Rothko, il dipinto è un organismo vivente, un mondo chiuso che vive al suo interno e agisce su chi lo percepisce. Come l'Odissea di Ulisse, crea una narrazione con un inizio, un viaggio, un movimento in un universo e una fine, un ritorno. Il dipinto apre così uno spazio e un tempo infiniti. Ha questa universalità che rende muti. L'opera fa a meno delle parole e agisce senza parole.

Un po' come un oggetto magico, un oggetto talismano. Sulla tavola per agire come una medicina che opererà la purgazione, la purificazione. Una forma di esorcismo.

Un sole indomito che rinascerà a ogni nuova alba, dissipando l'oscurità senza opporre resistenza sul suo cammino e diffondendo il suo dolce calore sugli Uomini.

Mostre

Mostra collettiva in Francia e sull'isola di Gorée - Senegal - 1998

Mostra nell'ambito della serata concerto presso La Piscine de Pel-et-Der (Aube) - 15 aprile 2023

Parrucchiere - Troyes (Aube) - da maggio 2023 a luglio 2023

- Troyes (Aube) - da giugno a settembre 2024

Salone d'inverno - GalerieReims (Marne) - da novembre a dicembre 2024