At the pond, 2024
Pittura : olio, stoffa · 60 x 90 x 2 cm 23.6 x 35.4 x 0.8 inch · Pronte da appendere
Venduto
Autenticità garantita
Venduta con certificato di autenticità della galleria
Fattura della galleria Per saperne di più
Pagamento sicuro • Carta bancaria, Amex, PayPal...
Accettiamo diversi metodi di pagamento:
Paypal
American Express
Visa
Mastercard
Apple Pay
Google Pay
- Carte bancarie (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Bonifico bancario
- Carta regalo
- Apple Pay / Google Pay
Tutti i pagamenti sono protetti da una convalida 3D Secure per garantire la protezione dei Suoi dati riservati.
Recensioni verificate : 9.6/10
Opere simili
A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata, pronta da appendere
con telaio
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità della galleria
Fattura della galleria
Firma
Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
60 x 90 x 2 cm 23.6 x 35.4 x 0.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2024 • Top Seller
Sconti
Questo venditore ti offre promozioni per acquisti multipli.
Descrizione
SERBO 1157
Il dipinto "At the Pond" ritrae vividamente una scena pacifica di un tranquillo specchio d'acqua circondato dalle tonalità vibranti della natura. L'artista usa magistralmente pennellate spesse ed espressive per catturare la vegetazione lussureggiante e la superficie riflettente dello stagno. L'acqua, dipinta in ricche tonalità di blu intenso e verde smeraldo, rispecchia il cielo e gli alberi vicini, creando un effetto ipnotizzante che attira lo sguardo dell'osservatore nel cuore della composizione. La superficie dello stagno è parzialmente ricoperta da piante acquatiche di un giallo brillante, che aggiungono un sorprendente contrasto ai toni più scuri dell'acqua e migliorano la vivacità complessiva della scena. Attorno allo stagno ci sono alberi rigogliosi, il cui fogliame è dipinto in calde tonalità autunnali di oro, arancione e viola. La fitta vegetazione sullo sfondo si fonde perfettamente con la flora colorata lungo il bordo dello stagno. I fiori selvatici in primo piano, dipinti in tonalità di rosa e viola, aggiungono un tocco di delicatezza alla composizione e sottolineano la ricchezza dell'ambiente naturale. L'uso di colori audaci e contrastanti da parte dell'artista crea una scena dinamica ma armoniosa che cattura la bellezza della natura in tutto il suo splendore. La composizione è attentamente bilanciata, con lo stagno che occupa la parte centrale del dipinto, mentre il paesaggio circostante lo incornicia magnificamente. Il gioco di luci e ombre sull'acqua e sul fogliame suggerisce una giornata di sole, con la luce che illumina diverse aree della scena e crea un senso di profondità e movimento. Il riflesso degli alberi nell'acqua aggiunge un livello di complessità al dipinto, enfatizzando la qualità serena e meditativa dello stagno. Attraverso "At the Pond", l'artista mira a trasmettere un senso di tranquillità e un profondo legame con la natura. La scena invita gli spettatori a fermarsi e ad apprezzare la bellezza semplice ma profonda di un momento di tranquillità in riva all'acqua. I colori vivaci e allegri evocano una sensazione di calore e pace, suggerendo che la natura offre un rifugio dallo stress della vita quotidiana. Il dipinto cattura l'essenza di un momento fugace in cui il mondo naturale appare intatto e armonioso. La scelta dell'artista di colori vivaci e texture spesse suggerisce una celebrazione della vita e del cambiamento delle stagioni. Lo stagno, con la sua superficie riflettente e il fogliame circostante, simboleggia la natura ciclica della vita e la silenziosa resilienza del mondo naturale. Il dipinto incoraggia gli spettatori a rallentare, immergersi nella scena e trovare conforto nella bellezza del paesaggio in continua evoluzione della natura. In conclusione, "At the Pond" è un ritratto vibrante ed edificante di un sereno ambiente naturale. L'artista usa magistralmente il colore e la consistenza per catturare l'essenza di un momento di pace nella natura, ricordando agli spettatori l'importanza di trovare bellezza e pace nei loro dintorni. Il dipinto invita alla contemplazione e ispira un senso di gratitudine per i semplici piaceri che la natura offre.
Presentazione
Nato nel 1960 a Konotop, regione di Sumy, Ucraina.
1984 - Laurea presso la Scuola pedagogica Yuriev-Polsky (Dipartimento di arte e grafica).
Ha lavorato come insegnante di disegno e progettazione, istruttore di pittura e intaglio del legno, artista-designer.
Ha ricoperto la carica di capo artista presso Konotop.
Dal 2000 - Artista indipendente.
Membro dell'Unione Nazionale degli Artisti dell'Ucraina.
Le opere di Boris Serdyuk sono conservate nei musei delle regioni di Sumy e Chernihiv, nonché in collezioni private in Ucraina, nei paesi europei, negli Stati Uniti, in Israele e in altri paesi.
Nel 2018 l'artista è entrato a far parte dello spazio artistico globale della piattaforma creativa di New York, dove sette delle sue opere sono state inserite nel catalogo "Painting & Graphics".
Attualmente vive e lavora a Kremenchuk, nella regione di Poltava.
Ha mosso i primi passi nel mondo delle arti visive tra le mura della sua scuola locale, poi ha studiato alla Yuriev-Polsky Pedagogical School. Dopo la laurea, è tornato in patria e ha iniziato a lavorare come insegnante di disegno e pittura.
In seguito, si rese conto che per un artista la libertà creativa è essenziale. Così, dopo diciassette anni di insegnamento, lasciò la professione per concentrarsi sul suo lavoro creativo. L'artista è contento di avere l'opportunità di dedicarsi al suo amato mestiere, che considera il significato della sua vita.
Il suo viaggio ha avuto alti e bassi, vittorie in competizioni e riconoscimenti da parte degli ammiratori, ma non ha mai cessato la sua determinata ricerca del suo percorso artistico. Nei tempi antichi, "serdyuk" si riferiva ai fanti professionisti nei ranghi cosacchi. Questa eredità ha probabilmente trasmesso all'artista non solo il cognome, ma anche molti tratti cosacchi, tra cui duro lavoro, modestia e dignità umana.
Boris Serdyuk crea in generi quali ritratto, paesaggio e composizione tematica. Le sue opere sono varie e riflettono le impressioni dell'artista sui luoghi che ha visitato. Tra queste, angoli pittoreschi di Kremenchuk e viste di Dnipro, paesaggi urbani e marittimi, la grandiosità dei Monti Carpazi e accoglienti villaggi ucraini. Le sue tele sono intriganti in termini di colore e relativamente perfette dal punto di vista compositivo, rivelando la vita della natura al momento della loro esecuzione.
Ci sono anche ritratti e dipinti su commissione, come "Shevchenko a Baturyn". Ci ha lavorato per oltre un anno, studiando l'architettura dell'ex capitale hetman. Tuttavia, l'artista preferisce lavorare rapidamente, catturando la visione di un dipinto prima che svanisca dalla sua mente e prima che il sole cambi la sua angolazione e le sue ombre. In media, secondo l'artista, trascorre circa 40 minuti su un singolo paesaggio.
Boris combina con successo una percezione poetica del mondo e una profonda comprensione della natura con una brillante esecuzione artistica I suoi dipinti emanano una luce speciale e un delicato senso della natura: i colori vivaci sulla tela risuonano con toni intermedi. L'artista ha abbandonato i contorni, sostituendoli con pennellate separate e contrastanti; i suoi dipinti stupiscono per i colori, non solo per la loro diversità, ma anche per la quantità di sostanza applicata alla tela: vibrante, vivido, voluminoso.
Descrivere le opere del maestro è un compito arduo. Le opere di Boris Serdyuk sono speciali: sono dipinte con l'anima. Bisogna vedere e sentire in prima persona la meravigliosa armonia della natura sulle tele dell'artista e toccare il grande mistero dell'Arte.
Mostre:
2016:
- Esposizione Internazionale del Paesaggio Memorial AI Kuindzhi, Mariupol
- Progetto culturale e creativo tutto ucraino "Ucraina pittoresca", Sumy
- Mostra d'arte tutta ucraina per la giornata dell'artista, Kiev
2017:
- Progetto culturale e creativo tutto ucraino "Ucraina pittoresca", Severodonetsk
- Mostra d'arte tutta ucraina per il giorno dell'indipendenza dell'Ucraina, Kiev
- Mostra d'arte tutta ucraina "Colori di Dnipro", Dnipro
- Mostra natalizia tutta ucraina
2018:
- Mostra tutta ucraina "Grafica-2018", Kharkiv
- Mostra d'arte tutta ucraina "Ucraina pittoresca", Mariupol
- Mostra d'arte tutta ucraina "Lubenska Vesna", Lubny
- Mostra d'arte tutta ucraina "Colori di Dnipro", Dnipro
- 1a Triennale tutta ucraina "NU-ART", Kremenchuk
- Mostra natalizia tutta ucraina, Kiev
2019:
- Mostra di grafica tutta ucraina, Kharkiv
- Mostra d'arte tutta ucraina "Ucraina pittoresca", Kropyvnytskyi
- Mostra tutta ucraina dedicata al 175° anniversario di I. Repin, Kharkiv
- Mostra d'arte tutta ucraina "Colori incantevoli del Dnipro", Dnipro
- 1° Triennale Internazionale "Filosofia errante", Kremenchuk
- Mostra natalizia tutta ucraina, Kiev
2020:
- Mostra tutta ucraina di ritratti femminili "Ritratto femminile. Natali", Kiev
- 8a Mostra pan-ucraina "Colori incantevoli del Dnipro", Dnipro
- Biennale tutta ucraina e internazionale "Sea of Watercolor 2020", Odessa
- Mostra d'arte tutta ucraina per la giornata dell'artista, Kiev
- Concorso di progetti artistici "ARTNOVA" di NSHU, Kremenchuk
- Mostra natalizia tutta ucraina, Kiev
2021:
- Mostra d'arte tutta ucraina, Kiev
- Mostra di grafica tutta ucraina, Kharkiv
- Esposizione Internazionale del Paesaggio Memorial AI Kuindzhi, Mariupol
- Mostra d'arte tutta ucraina "Lubenska Vesna", Lubny
- 9° Triennale panucraina "Grafica-2021", Kiev
- Mostra d'arte tutta ucraina per il giorno dell'indipendenza dell'Ucraina, Kiev
- Mostra d'arte tutta ucraina "Colori incantevoli del Dnipro", Dnipro
Mostre personali:
- 1983 - Mostra di ritratti e paesaggi, Yuriev-Pol'skoye
- 1998 - Mostra dedicata alla Giornata internazionale della donna, Konotop
- 2005 - Mostra "Regali creativi alla patria", Konotop
- 2012 - Mostra "Orizzonti pittoreschi. Percorsi di en plein air", Shostka
- 2012 - Mostra "Orizzonti pittoreschi. Punto di partenza", Konotop
- 2013 - Mostra "Il meraviglioso mondo della pittura", Kremenchuk
- 2015 - Mostra "Amore e gioia dell'esistenza", Komsomolsk
- 2015 - Mostra "Colori della terra natia", Kremenchuk
- 2016 - Mostra "Vedere il mondo con occhi amorevoli...", Kremenchuk
- 2017 - Mostra "Kremenchuk - Autografo in vernice", Kremenchuk
- 2018 - Mostra "Fonti di ispirazione primaverile", Kremenchuk
- 2021 - Mostra "La nostra città natale nelle opere degli artisti", Kremenchuk
Scopri questi artisti simili
Recensioni dei nostri clienti
Tutte le nostre recensioni provengono da Recensioni verificate
Ti potrebbe piacere anche
Boris Serdyuk
Pittura . 90 x 60 x 2 cm Pittura . 35.4 x 23.6 x 0.8 inch
701 €
Boris Serdyuk
Pittura . 80 x 110 x 2 cm Pittura . 31.5 x 43.3 x 0.8 inch
650 €
Boris Serdyuk
Pittura . 20 x 30 x 2 cm Pittura . 7.9 x 11.8 x 0.8 inch
365 €
Boris Serdyuk
Pittura . 20 x 30 x 2 cm Pittura . 7.9 x 11.8 x 0.8 inch
295 €
Boris Serdyuk
Pittura . 20 x 30 x 2 cm Pittura . 7.9 x 11.8 x 0.8 inch
255 €
Boris Serdyuk
Pittura . 50 x 70 x 2 cm Pittura . 19.7 x 27.6 x 0.8 inch
300 €
Consigliato da Artsper
Boris Serdyuk
Pittura . 55.5 x 65.5 x 2 cm Pittura . 21.9 x 25.8 x 0.8 inch
550 €
Boris Serdyuk
Pittura . 100 x 70 x 2 cm Pittura . 39.4 x 27.6 x 0.8 inch
680 €
Boris Serdyuk
Pittura . 20 x 30 x 2 cm Pittura . 7.9 x 11.8 x 0.8 inch
285 €
Boris Serdyuk
Pittura . 20 x 30 x 2 cm Pittura . 7.9 x 11.8 x 0.8 inch
350 €
Boris Serdyuk
Pittura . 40.5 x 30 x 2 cm Pittura . 15.9 x 11.8 x 0.8 inch
295 €
Boris Serdyuk
Pittura . 21.5 x 30 x 2 cm Pittura . 8.5 x 11.8 x 0.8 inch
365 €
Boris Serdyuk
Pittura . 50 x 70 x 2 cm Pittura . 19.7 x 27.6 x 0.8 inch
440 €
Boris Serdyuk
Pittura . 50 x 80 x 2 cm Pittura . 19.7 x 31.5 x 0.8 inch
460 €
Boris Serdyuk
Pittura . 20 x 30 x 2 cm Pittura . 7.9 x 11.8 x 0.8 inch
350 €
Boris Serdyuk
Pittura . 17.8 x 23.4 x 2 cm Pittura . 7 x 9.2 x 0.8 inch
360 €
Boris Serdyuk
Pittura . 20 x 30 x 2 cm Pittura . 7.9 x 11.8 x 0.8 inch
315 €