Nuit de couleur fleuve, 2022

Marion Chombart de Lauwe  

Marion Chombart de Lauwe ha sviluppato e fiorito la sua carriera artistica in un contesto multidisciplinare e nel connubio tra arti dello spettacolo, musica e arti visive.

Formatasi in teatro dal 1999 parallelamente agli studi di antropologia, si dedica dieci anni alle arti dello spettacolo come attrice. La sua continua pratica del disegno e delle arti visive la porta a creare numerose forme visive adattandosi ai progetti per i quali è impegnata.
È stato nel 2010 a Parigi che ha iniziato la pratica dell'incisione calcografica. Questa esperienza gli permetterà di sviluppare il suo lavoro attorno al trasferimento da un mezzo all'altro. Integrando il mondo dei FabLab, si appropria anche degli strumenti digitali e si dedica a un progetto artistico su larga scala attorno all'architettura e alla memoria dei paesaggi urbani trasformati.

Si sforza di costruire una visione in relazione diretta e istintiva con il terreno in cui l'opera viene sviluppata e mostrata. L’aspetto contestuale è fondamentale. Disegna il processo di trasformazione dei luoghi, poi imprime l'impronta di questi momenti effimeri sui materiali degli edifici stessi. Iscrivendo così un racconto soggettivo per un'archeologia del futuro, che possa trovare posto nello spazio pubblico accanto a questi paesaggi narrati.

Nel 2022 entra a far parte di 6b, dove apre il suo laboratorio e partecipa attivamente alla vita collettiva e associativa del luogo. Questo centro di creazione e distribuzione, unico nel suo genere in Île-de-France, accoglie un ricco ecosistema creativo di oltre 250 strutture e artisti residenti.
Il suo lavoro fa parte di un approccio libero e atipico, cercando di misurare la temperatura di questo mondo attraverso lo spazio e la sua rappresentazione, tracciando se possibile con poesia e vitalità, i paradossi e le complessità delle nostre continue trasformazioni.

Realizza paesaggi in movimento e luce. Alcuni sono inventati e si nutrono di un mondo interno, altri provengono da luoghi esistenti e testimoniano tempi che scivolano via e si sviluppano.
Espone la sua pratica artistica anche in forme performative. Grazie all'utilizzo di una lavagna luminosa (analogica), il disegno viene sviluppato in diretta durante concerti ed eventi culturali. Progressivi, effimeri e improvvisati in diretta corrispondenza con la musica e il pubblico, i disegni trovano posto nello spettacolo “vivo”.

Utilizzando il disegno su metallo, lo stencil, l'incisione, la pittura, i cartoni effimeri... assembla pezzi di realtà e immaginazione, di spazio e memoria accaduta, trasportatrice e transitoria di mondi sfuggenti e lasciati in quanto tali.