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Pittura : Acquarello, inchiostro · 120 x 100 x 0.1 cm 47.2 x 39.4 x 0 inch
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Spedito da: Francia
Consegna a: Francia , 66 €
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Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità della galleria
Fattura della galleria
Firma
Opera firmata a mano
Tecnica e supporto
Acquarello , inchiostro su carta
Dimensioni ( cm • inch )
120 x 100 x 0.1 cm 47.2 x 39.4 x 0 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2015
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Questa opera d'arte astratta presenta un sorprendente gioco di tonalità scure ed eteree. A dominare la composizione sono audaci forme nere, intervallate da lilla, rosa e accenni di blu intenso, creando un dinamico asse verticale. Le aree nere trasudano un senso di mistero e profondità, in netto contrasto con i tratti più leggeri e fluidi che scendono a cascata come delicati fili, conferendo all'opera una qualità onirica. L'artista bilancia abilmente caos e calma, con gli schizzi simili a inchiostro che suggeriscono spontaneità contro il motivo centrale strutturato. Quest'opera provoca introspezione, poiché le sue forme ambigue invitano all'interpretazione individuale. Il suo approccio minimalista, con una tavolozza di colori limitata, sottolinea un'espressione potente, rendendola un punto focale accattivante che cattura l'attenzione e stimola l'intrigo visivo.
Doina Vieru è un'artista ecuadoriana di origine moldava nata nel 1978 che vive e lavora a Parigi, Francia. Ha sempre preferito non/non/appassionatamente l'immagine alla parola e tutto questo nonostante gli attacchi di bartlebyismo. Tra “Preferirei di no”, matite, carta, PVC o metallo e altri strumenti appuntiti, il gioco resta il suo eterno preferito. Dopo aver studiato all'Accademia delle Arti di Chisinau e all'ENSBA di Parigi, ha lasciato l'Europa per l'Ecuador dove ha sviluppato il proprio linguaggio artistico tra le montagne e la giungla. Il suo ritorno nel 2019 a Parigi è segnato da un evento espositivo presso la galleria Nesle dove presenterà disegni sui tre livelli della galleria. Il suo lavoro, che è stato esposto regolarmente in Ecuador, Messico, Francia, Romania e Moldavia, affronta sempre l'indicibile.
È una specie di gioco a nascondino, racconta e taci. La sua produzione è seriale: dipinge di se stessa, delle sue gravidanze, al ritmo dell'Opus 35 di Čajkovskij o alla melanomania ricerca dell'oscurità. Nell'ultima serie di disegni si tratta di nascondere e distruggere la poesia giocando liberamente su grandi carte fotografiche a strati di storie sovrapposte - palinsesti - dove la scrittura inintelligibile si mescola al carboncino, all'inchiostro, agli acrilici bianchi e alla pietra nera. È la riscrittura del disastro, un riferimento diretto all'opera di Maurice Blanchot: “Quando tutto è detto, ciò che resta da dire è il disastro, la rovina della parola, il fallimento della scrittura, la voce che sussurra: questo che resta senza resto. »
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