La Montagne!, 2024
Pittura : olio, acrilico, Carta, collage, Inchiostro cinese, Pigmenti · 125 x 73 x 2 cm 49.2 x 28.7 x 0.8 inch · Pronte da appendere
Spedizione e consegna
Spedito da: Francia
Consegna a: Spagna , 190 €
Consegna stimata: Una o due settimane
Reso gratuito entro 14 giorni, rimborso integrale
Autenticità garantita
Venduta con certificato di autenticità della galleria
Fattura della galleria Per saperne di più
Pagamento sicuro • Carta bancaria, Amex, PayPal...
- Carte bancarie (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Bonifico bancario
- Carta regalo
- Apple Pay / Google Pay
Tutti i pagamenti sono protetti da una convalida 3D Secure per garantire la protezione dei Suoi dati riservati.
Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata, pronta da appendere
con telaio
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità della galleria
Fattura della galleria
Firma
Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
125 x 73 x 2 cm 49.2 x 28.7 x 0.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2017 • Top Seller
Descrizione
Premio tecnico a Parigi, mostra d'arte di Parigi.
Questa audace opera presenta una composizione verticale dominata da una struttura montuosa nei toni del blu-grigio e dell'ocra. Nel cuore di questo paesaggio da sogno si erge una montagna punteggiata di piccole abitazioni dai colori vivaci, blu e rosso, che sembrano aggrappate alla roccia scoscesa. L'artista utilizza un sottile gioco di luci e texture, conferendo all'insieme un'atmosfera mistica e quasi irreale. Le nuvole eteree che fluttuano sopra accentuano la sensazione di altezza e leggerezza. Le linee verticali e geometriche delle abitazioni contrastano con la natura fluida dell'arredamento circostante, creando un'accattivante tensione visiva. Quest'opera dimostra una competenza eccezionale nell'armonizzazione di colori e forme, invitando l'osservatore a un'esplorazione visiva ed emotiva.
Presentazione
Florence Malcombe si nutre del presente, con infinita precisione fissa l'attimo. Si tuffa negli abissi marini, sprofonda in tutti gli orizzonti, si perde in spazi sconfinati.
Quindi costruisce, assembla e struttura il rifugio. Il rifugio, l'habitat, la capanna, la capanna, la città, fragile ed effimera. I rifugi in cima ai totem, appollaiati come nidi di uccelli, protetti intoccabili!....
Ma il primo rifugio dell'uomo non è forse il proprio corpo, l'involucro carnale, la pelle, la prima difesa contro le aggressioni esterne? La sua opera ci rivela questo corpo, nella sua trasparenza, la forza del sentimento davanti ai suoi quadri è senza compromessi.
Il corpo diventa architettura e le sue architetture prendono vita! Il lavoro di Florence Malcombe offre una riflessione sul posto dell'uomo sulla terra.
È un'artista completa. Durante diversi anni di ricerca, ha sviluppato una tecnica tutta sua. Le sue tele sono cariche di materiali naturali che raccoglie, che ruba al mare per restituirlo con la sua personalissima tecnica, materiali polverosi e assetati di pigmenti che beve con felicità.
Annie Hourdin, gallerista.
Recensioni dei nostri clienti
Tutte le nostre recensioni provengono da Recensioni verificate