Rêverie, 2020

Laurent Prudot  

La pittura come pienezza di colore

Dipingendo fino ad allora in uno stile semi-figurativo, è nel 2012, in seguito alla sua installazione in Borgogna, che ha luogo un vero e proprio rinascimento nell'opera di Laurent Prudot.

La forma è poi completamente scomparsa dalle sue preoccupazioni, ed è alla fine del 2012 che il suo interesse per l'astratto è diventato il centro della sua ricerca.

In totale contraddizione con i suoi lavori precedenti, Laurent Prudot vede ora la vita come un'esplosione di luce e colori.

Fu in questo periodo che riemerse l'uso del suo "Monotampriente", un misto di monotipo, impronta e timbro, da lui stesso realizzato.

Questa astrazione da lui definita “geometrica" prende la forma di quadrati regolari e di altre linee-segni verticali, con un'idea di ripetizione e di presunta rimaneggiamento molto presente in tutta la sua opera.

Esplora le diverse variazioni possibili e gioca tra l'intensità dei colori e il bianco del supporto, che conferisce al suo approccio tutta la sua singolarità.

Dallo stile semifigurativo dei suoi esordi, l'artista si è evoluto verso un'arte più chiara, più strutturata, più costruita.

Potremmo facilmente attribuire le parole di Paul Valéry a Laurent Prudot: “Niente è più pericoloso che far parlare la pittura. Il dipinto guarda se stesso."

Così, grazie all'importanza del ritmo tra forme e spazio, il suo lavoro si esprime e riesce a coinvolgere il suo pubblico in una vera esperienza poetica.