Vitrail I, 2025

Cécile Girard  

Una tecnica in continua metamorfosi: tra respiro, materia e memoria.

I dipinti di Cécile Girard sono il frutto di un lungo viaggio tra la civiltà asiatica e quella occidentale, tra competenza tecnica e ascolto del respiro interiore.

Fin dai suoi primi soggiorni in Cina a metà degli anni Novanta, e in particolare nella provincia di Anhui, ha scoperto la carta di riso Xuan, che ha scelto molto presto di utilizzare nella sua forma artigianale tradizionale, realizzata su misura secondo i procedimenti ancestrali.

Molto rapidamente, questo supporto diventa molto più di un semplice sfondo. Impastandolo, accartocciandolo, addensandolo, gli conferisce una nuova vita organica: densa, strutturata, tridimensionale e tuttavia flessibile. Attraverso un trattamento audace, fonde inchiostro di china, acrilico e olio, creando effetti di trasparenza e opacità che sono allo stesso tempo ricchi e delicati.

Le sue opere trovano ispirazione nei pittogrammi Naxi della cultura Dongba, incontrati durante un soggiorno decisivo nello Yunnan, ma anche negli antichi caratteri cinesi. Questo vocabolario simbolico attraversa le sue serie come un ricordo sepolto, una scrittura antica reinventata. La scelta dei colori - blu intenso, verdi minerali, arancioni bruciati - evoca i paesaggi di questa regione della Cina meridionale, e la sua tecnica è in linea con lo spirito della pittura policroma di Zhongcai, pur consentendo rotture del tutto contemporanee.

L'approccio calligrafico è onnipresente: il gesto e il contorno hanno un'intensità espressiva. Riprendono i fondamenti del Gufa Yongbi (l'arte di usare il pennello con struttura e forza), ma li liberano in un linguaggio plastico occidentale. Le planimetrie, gli allestimenti, le dinamiche dello spazio si ispirano alla pittura paesaggistica cinese, ma anche ai principi compositivi delle vetrate artistiche italiane, in un dialogo inaspettato tra partizioni luminose e aperture poetiche.

Come sottolinea la Dott.ssa Ma Lin, le opere di Cécile Girard immergono la mente in un tempo ancestrale attraverso le loro texture di ardesia e i loro pittogrammi. Portano con sé la traccia del primitivismo come ricerca spirituale, alla maniera dei grandi movimenti modernisti che, dopo il postimpressionismo o il cubismo, hanno messo in discussione le origini del linguaggio pittorico.

Nelle sue opere più recenti, Cécile Girard esplora un nuovo formato: il rotolo verticale, ricollegandosi così allo spirito letterato e nomade della pittura cinese. Applica lo stesso approccio trasversale: diversi tipi di carta di riso, sempre lavorati in profondità (pieghe, strati, materia), dove il paesaggio cinese è reinterpretato con un pennello da calligrafia, a volte intinto nell'inchiostro, a volte nell'olio o nell'acrilico.

Queste opere monocrome – marroni nebbiosi, blu minerali – combinano trasparenza e densità, in un'astrazione sempre più meditativa. Dialogano con l'eredità dei pittori letterari cinesi, di cui Cécile ha assimilato la filosofia dello spazio e del respiro: il paesaggio diventa interiorità, la linea diventa memoria, la materia diventa traccia del vivente. Come scrive il critico Gu Jiajun, il suo lavoro va oltre le semplici tecniche pittoriche. Offre uno spazio per la trasformazione moderna della pittura cinese, dove fiorisce una specifica spiritualità plastica: un'astrazione che è allo stesso tempo radicata e aperta al mondo.