Personaje en azul, 2024

Juan Ibarra  

La sensazione di bruciore trasmessa dalla proposta di Juan Ibarra è paragonabile alla sensazione di vedere tagli e aperture nella carne. Non è un caso che il pittore erediti tecniche come il frottage e la raschiatura, che conferiscono alle sue tele un aspetto invecchiato. In effetti, il suo lavoro è adiacente alla tradizione europea che comprende l'informalismo e l'espressionismo astratto. L'artista mira così a mettere in risalto il carattere usurato del dipinto, così come la gamma di trame e rilievi che risaltano letteralmente dalla tela.

In un certo senso, le sue opere parlano della disintegrazione pittorica che non solo si esaurisce ma dà anche origine a un processo esposto di guarigione materiale. Pertanto, le sue creazioni rappresentano la materia allo stato grezzo di cauterizzazione e trasformazione. Questa estetica della decadenza è fondamentale per lui perché esacerba la natura frammentata dei materiali che usa per dipingere. Questo perché risolve deliberatamente le sue composizioni e, in una certa misura, anticipa i danni del tempo nel campo delle arti plastiche.

Pertanto, la sua arte scompone colore, forme e spazi, così come le loro molteplici interrelazioni. Vale la pena ricordare che l'artista lavora per strati, proprio come i sedimenti delle formazioni rocciose, per poi intervallare e fondere il fondo con la superficie e viceversa su un unico piano. Inoltre, le sue opere sono spesso caratterizzate da strutture lineari geometriche ed espressionistiche che esaltano l'effetto visivo della corrosione pur portando con sé un'incommensurabile carica drammatica.