Who we really are?, 2025

Dasha Pogodina   I più venduti Artisti emergenti

"Chi siamo veramente?", della serie "Perichoresis", solleva interrogativi sull'identità, la dualità e le maschere che indossiamo, sia per nasconderci che, paradossalmente, per vederci più chiaramente. È una riflessione su quanto sia difficile mantenere l'autenticità in un mondo in cui lo sguardo esterno spesso plasma la percezione interiore di sé.

Al centro del dipinto si trova la tensione tra il vero sé e la personalità che si deve adottare per essere riconosciuti, accettati o compresi. L'opera esplora il confine tra il personale e il sociale, tra l'intimo e il visibile al pubblico.

Il dipinto non offre una risposta univoca a chi siamo veramente. Piuttosto, apre uno spazio al dubbio e alla scoperta, dove l'onestà non esclude la performance e la maschera non è sempre una bugia. Riguarda il coraggio di porsi domande scomode, di cercare se stessi tra innumerevoli ruoli e proiezioni, e il desiderio di preservare l'autenticità, anche quando ci si sente spaventosamente vulnerabili.

Serie di pericoresi:

"Pericoresi" (greco antico περιχώρησις - "interpenetrazione"), termine teologico che indica la reciproca penetrazione delle parti divine l'una nell'altra, per descrivere un'unione unica che non implica mescolanza o fusione, ma sottolinea un'unità indivisibile.

Daria esplora il tema della nuova sessualità, scegliendo deliberatamente per la sua serie di opere un termine tratto dai trattati teologici.

Con questo gesto, protesta contro i dettami della religione, contro la manipolazione e la pessimizzazione da parte della chiesa delle manifestazioni sessuali e fisiche umane, contro i falsi significati e concetti di cui le religioni hanno caricato l'uomo e, invece di costruire veri legami e ponti tra l'uomo e Dio, costruiscono muri.

Per lei, "perichoresi" è un termine bello e complesso che descrive la fusione del divino e del materiale. Cresciuta nella tradizione protestante in una società ortodossa, Daria nota la comune separazione tra sessualità e divinità in tutte queste religioni, pur vedendo la sessualità come la manifestazione più chiara di divinità, bellezza e sublimità.

L'artista osserva che la cultura cristiana ha investito l'immagine del corpo femminile di una narrazione di tensione pornografica, presentando al contempo il paradiso prima della Caduta come un paradiso sessuale, il Giardino dei piaceri terreni. Per l'artista, il paradiso sessuale è un ambiente sicuro, di fiducia totale, di accettazione, l'opportunità di aprirsi e scoprire l'Altro, l'opportunità di imparare a essere amati e ad amare.

L'amore è un ambiente in cui la fusione non si dissolve nell'altra persona, ma al contrario rafforza l'individualità di ciascuno e arricchisce reciprocamente.

L'artista ci ricorda così che la divisione tra sublime e basso in amore è artificiale, e che superarla può rendere la vita più bella. Gli eroi dei suoi dipinti sono immersi nello spazio enigmatico dell'amore, e a volte vi sono scene ironiche che bilanciano il grado di sublimità.