Primordial Germination of Space, 2025
Ovidiu Kloska

In "Germinazione Primordiale dello Spazio", Ovidiu Kloska offre una nuova meditazione visiva dalla sua serie in corso "Tra l'Oscurità e il Divino", continuando a esplorare la sottile tensione tra materia e trascendenza, tra abisso e rivelazione. Questo dipinto di 60 x 60 cm si distingue immediatamente per una forma emblematica, quasi simbolica, che ricorda una mongolfiera, sospesa in un'atmosfera eterea, misteriosa, quasi irreale.
Questa forma centrale, arrotondata in alto e ancorata alla base, suggerisce più di un semplice oggetto: diventa un archetipo visivo. La sua parte superiore, con la sua texture diafana e le sue vibrazioni radiose, ricorda un uovo primordiale, un antico simbolo di genesi, di potenziale puro e dell'idea prima che prenda forma. È l'uovo in cui i pensieri si coagulano prima di diventare materia, lo spazio in cui il divino inizia a formarsi attraverso vibrazioni astratte.
L'impressione di un'idea nascente è accentuata dal nucleo luminoso al centro della composizione, dove bianchi diffusi e lampi di rosso incandescente sembrano pulsare da un nucleo invisibile. Appaiono come scintille di coscienza, semi di energia creativa o memorie cosmiche, sospese tra realtà e sogno. Le superfici dense, raffinate e irradiate di trasparenza e gesti spontanei, trasmettono la sensazione di assistere a un momento di creazione, congelato nel tempo.
Le texture spesse e le linee bianche nervose suggeriscono sia il movimento che un guscio protettivo, come se l'intera forma stesse lentamente ascendendo, liberandosi dalla gravità, portando con sé le idee inespresse di un mondo nuovo. Gli elementi grafici alla base, simili a squame o impronte organiche, sembrano ancorare questo archetipo del "pallone" al mondo reale, mantenendone il legame con una memoria tellurica.
"Primordial Germination of Space" non è semplicemente uno spazio di contemplazione visiva, è uno spazio di potenzialità. L'artista non offre una risposta, ma l'inizio di un viaggio. È il vascello che si eleva nelle zone sottili dell'essere, portando al suo interno l'uovo dell'idea primordiale, dove l'oscurità e il divino si incontrano per dare vita alla forma.

Ovidiu Kloska – L'artista che svela i confini dell'invisibile

Biografia e formazione
Ovidiu Kloska (nato nel 1977 a Roman, Romania) è un artista visivo rumeno riconosciuto a livello internazionale per il suo universo artistico profondo, visionario e simbolicamente ricco. Il suo percorso formativo è unico quanto la sua arte: si è laureato presso la Facoltà di Elettronica e Telecomunicazioni dell'Università Tecnica "Gheorghe Asachi" di Iași (2000), per poi concentrarsi interamente sulle arti visive, completando sia la laurea triennale che quella magistrale presso l'Università Nazionale delle Arti "George Enescu" di Iași (2013-2016).

Visione artistica
L'opera di Ovidiu Kloska trascende forma e materia, fungendo da meditazione visiva sul mistero dell'esistenza. La sua arte esplora la spiritualità, i sogni, il subconscio, il delirio, la trasformazione e la trascendenza. Attraverso una tavolozza ricca, texture profonde e un simbolismo raffinato, crea portali verso regni mistici e invisibili, dimensioni alternative piene di silenzio, poesia e tremori interiori.

"L'unicità inizia con la capacità stessa di inventare un universo a partire da cose distrutte dal tempo", dichiara Kloska, una convinzione che risuona in ogni pennellata. I suoi dipinti diventano paesaggi emozionali e spirituali, fondendo l'espressione astratta con il rituale intuitivo.

Riconoscimento e portata globale
– Oltre 2.000 delle sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo, tra cui Europa, Stati Uniti, Asia e Medio Oriente
– Nel 2023 è stato premiato come “Artista dell'anno" sulla prestigiosa piattaforma artistica internazionale Singulart (Parigi), selezionato tra oltre 10.000 artisti a livello globale
– Membro dell'Unione Rumena degli Artisti Professionisti (UAP)

Mostre selezionate

Solo al tocco invisibile, Gallerie d'arte "Nicolae Mantu", Galați, Romania (2015)

Memory Mark, Focșani, Romania (2009) – una mostra concettuale sulla memoria e l'estetica dell'uomo urbano

Galleria d'arte Espace Cotos, Saint Tropez, Francia (2007) – mostra personale invitata dal pittore francese Georges Cotos

Galleria RomanArt, Roman, Romania (2019) – mostra nella sua città natale

Dichiarazione dell'artista
Il mio universo visivo è un'alchimia tra sogno e materia, tra ciò che si può toccare e ciò che si può solo intuire. Ricerco costantemente quella tensione poetica tra caos e ordine, tra oscurità e luce.

Nella mia recente serie "Tra il Nero e il Divino", mi immergo ancora più a fondo in questo spazio liminale, un luogo dove l'assenza di luce diventa sacra e il vuoto stesso inizia a sussurrare. Il nero non è solo colore o ombra; è una presenza, un silenzio cosmico da cui tutte le forme emergono e si dissolvono. Racchiude in sé memoria, trauma, rinascita, ma anche l'attrazione magnetica dell'ignoto divino.

Sono attratto dalle superfici segnate dal tempo – metallo arrugginito, muri scrostati, corteccia d'albero – texture che portano con sé storie e residui spirituali. Mi parlano, non a parole, ma a vibrazioni, in un linguaggio più antico del linguaggio stesso. Raccolgo questi frammenti del decadimento del mondo e li traduco nella mia grammatica visiva.

Non c'è separazione tra il fisico e lo spirituale nella mia arte. Il gesto diventa preghiera, il pigmento energia e la tela si trasforma in una soglia. Non dipingo oggetti. Rivelo frequenze – campi di tensione tra il visibile e l'invisibile, tra rumore e silenzio, tra la ferita e la trascendenza che può diventare.

Per me, dipingere è un atto di decodificazione spirituale: un rituale che apre l'invisibile alla forma, che lascia che il subconscio e il sacro si scontrino. Ogni opera d'arte non è solo un'opera finita, ma un processo vivo, un momento di resa e un invito per l'osservatore a entrare in uno spazio di contemplazione, mistero e trasformazione.