Very large size abstract enigmatic painting, 2023

Ovidiu Kloska  

Titolo: dalla serie "Beyond the Inside" / "E lo spirito continuerà a vivere", firmata nel settembre 2023 Tecnica: pittura acrilica su tela / i bordi sono dipinti / Verrà spedito pronto per essere appeso nei paesi europei. Esterno arrotolato in un tubo di plastica/vernice per proteggere i colori nel tempo Serie "Beyond the Interior" Certamente, nei miei inizi come artista visivo, nella mia infanzia, sono entrato in contatto per la prima volta con il paesaggio eseguito in maniera classica. All'inizio disegnavo, ne ho imparato i segreti, le tecniche, le loro storie. Giunta alla maturità artistica, il percorso figurativo non mi dà più lo stesso piacere. Il mio desiderio attualmente è quello di creare un paesaggio dal punto di vista mentale, un "Mindscape", una configurazione plastica visiva diversa da quella classica... ma con un paesaggio reale come punto di partenza. Le mie “foreste” e “radure” nascondono le forme, classificano un romanticismo particolare, turneriano, l'energia sprigionata è eterea, sottile, delicata. Uno spettatore che ammirava un dipinto di questa serie in una delle mie mostre caratterizzato da qualcosa che trasuda il glamour e il fascino dei gioielli con pietre preziose. Tutti gli elementi del paesaggio vegetale subiscono una trasfigurazione che invita a viaggi solitari, sia nel macrocosmo che nel microcosmo. La dinamica e il ritmo artistico sono dotati di musicalità e vibrazioni leggere. Fondamentalmente, il concetto invita a un viaggio mentale nell'abisso dell'essere, della coscienza, della memoria e della speranza. Ovidiu Kloska Recensione finale della mostra personale di pittura "Solo, dal tocco invisibile", aprile - maggio 2015 "Ovidiu Kloska ovvero la DINAMICA dell'IMMAGINE Quando ci avviciniamo alle opere di Ovidiu Kloska, focalizziamo la nostra attenzione su alcuni elementi Il primo è un desiderio instancabile di sperimentare tecniche, modi di accostarsi alla plastica audace, all'impaginazione, alla grafica, al disegno, alla tecnica mista. È interessante notare la serie "L'abrasion de la ville", un tentativo di utilizzare luoghi comuni, come il dice l'artista, trasfigurandoli per scoprire la connotazione artistica dello spazio urbano e le sue implicazioni nel modo di percepire immediatamente la vita oltre la realtà. Creation di Ovidiu Kloska esprime una visione inquieta, ma desiderosa, del mondo materiale, visibile e invisibile alla storia dell'arte può avvicinarsi in una certa misura a ciò che spinge l'artista alla visione romantica forse neo-romantica, ovviamente con tutti i dati del postmodernismo. L'arte degli stati, la libertà di espressione e il desiderio di appropriarsi dell'individualità con una certa esacerbazione. Ma è molto più di questo. È un'ansia che fa parte dei significati metafisici immateriali e fissi dell'oggetto artistico. In effetti, il termine “riparazione” è molto inappropriato per l’approccio artistico di Ovidiu Kloska. Le immagini da lui create, spesso immagini umane, hanno un flusso costante, hanno un carattere incompiuto che incontriamo nei dipinti di Turner, nella pittura astratta o nell'informalità, sebbene l'atmosfera che emerge da esse sia diversa. Come l'artista esprime e le didascalie o i titoli a volte danno opere o cicli realizzati, la dimensione onirica è sempre presente nel suo approccio al visivo. C'è una forma dinamica o una forma catturata in costante metamorfosi, un cambiamento che affascina lo spettatore e trasmette queste paure che ne esaltano l'artista. Forse tutta "ansia" non è delle migliori perché vedo l'universo creato da Ovidiu Kloska come un effetto depressivo. C'è un'agitazione degli spazi străbaterii. Lo spazio, gli spazi della conoscenza contano. C'è infatti questa componente: la fretta di raggiungere le essenze spirituali, le risposte primarie. No, le risposte sembrano essere l'oggetto delle sue opere ma il percorso che porta lì, l'intero processo con il suo dinamismo interiore. Come sono i suoi occhi? Penso che le soluzioni offerte da el-solutions al momento, poiché non sembra che un artista si accontenti di una formula senza esplorare oltre l'EA, siano piuttosto diverse ma unificate in termini di stile. Prima di tutto, è una varietà di materiali. Poi un recupero delle plastiche. Ciò che abbiamo davanti, l'informalità, il gioco tra significato astratto e figurativo della materia in scomposizione o trasformazione, gli aloni che circondano le figure, l'alternanza di luci e ombre, tutto questo è una vera esplorazione della materia, materia pittorica, sono un affermazione del mondo materiale. Ma paradossalmente, attraverso il trattamento riceve una dimensione spirituale e il continuo passaggio tra materiale e spirituale, è la dinamica interna dell'immagine che ci affascina. La pennellata rapida, i gesti che costruiscono e decostruiscono la forma, la vibrazione e la luce, la pasta pittorica o l'ombra contenuta, tutto ha una vivacità di movimento che chiede allo spettatore e integra il processo artistico che sembra svolgersi alla sua presenza. L'artista dà forma a forme umane, figure, che sembra anche sfidare. Il coagula in un universo in continua evoluzione, un universo misterioso. È una creazione trasformata in un'imminente rivelazione di un artista il cui approccio cattura e comunica immagini che spesso ci sorprendono."