Elvis L,
2021
Zeta Yeyati
Pittura : collage, Stampino, media misti
70 x 34 x 0.5 cm 27.6 x 13.4 x 0.2 inch
374 USD
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70 x 34 x 0.5 cm 27.6 x 13.4 x 0.2 inch Altezza x Larghezza x Profondità
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Localizzazione dell'opera: Messico
"Elvis L" appare come un ritratto che non mira a replicare l'immagine iconica di Elvis, ma piuttosto a riformularla attraverso il linguaggio visivo intimo dell'artista. Quest'opera a tecnica mista su carta di 34x70 cm – realizzata con acrilico, stencil e collage – presenta una figura maschile che evoca Elvis non come una celebrità, ma come un'eco culturale. Lungi dall'essere letterale, il ritratto utilizza tratti minimi, linee precise e texture stratificate per costruire una presenza profonda e simbolica. La figura è al centro visivo, definita non dai tratti del viso, ma da occhi espressivi e da cromatismi tenui in giallo, nero, bianco e marrone. Il risultato è al tempo stesso nostalgico e senza tempo. non è un omaggio, ma una metafora poetica. Come sempre nelle opere di Yeyati, i materiali di scarto vengono trasformati in componenti emozionali. La sua filosofia artistica è anche una presa di posizione etica: l'arte nasce da ciò che viene recuperato, riproposto e reinventato. In quest'opera, l'effimero diventa duraturo.
Zeta Yeyati, nato a Burzaco nel 1965, ha scoperto l'arte attraverso il disegno e la lavorazione del legno fin da giovane. Sebbene noto per la sua musica, il suo legame più autentico risiede nelle arti visive. Le sue opere nascono da ciò che è vicino, umile e imperfetto. Crea non dall'eccesso, ma dal recupero. Questo atto di memoria visiva – trasformare frammenti trascurati in storie visive – è l'anima del suo percorso artistico.
"Elvis L" esprime l'essenza del suo metodo. Yeyati è un esploratore autodidatta che ha imparato in workshop con grandi artisti come Pujía e Ferrari, ma ha sviluppato la sua voce per strada e tra i resti della vita urbana. Lavora con ceramiche, assemblaggi e materiali di recupero per costruire immagini stratificate e materiche. In questo ritratto, reinterpreta Elvis non attraverso i dettagli, ma attraverso l'atmosfera. Lo spazio, il gesto e la texture diventano centrali. Il ritratto fluttua tra memoria e immaginazione. diventa alchimia visiva, dove ciò che è stato scartato torna a cantare.
Non si tratta di un idolo da venerare, ma di una presenza da percepire. reinterpreta una figura culturale in una metafora visiva, spogliandola di ogni vezzo per rivelare una presenza più profonda. L'uso di texture, colore e semplicità conferisce all'opera un peso emotivo. È un'immagine delicata ma duratura, un promemoria che l'arte può reinventare ciò che credevamo di conoscere e che persino il mitico può rinascere nel minimalismo.
Informazioni sul venditore
Ilusorio Arte • Francia
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Presentazione
Zeta Yeyati (Burzaco, 1965) è un artista visivo che ha trasformato il riciclo in un linguaggio poetico e la materia dimenticata in un atto di riscatto estetico. Sebbene il pubblico lo abbia conosciuto come musicista in progetti come Los Intocables, La Mississippi o Babel Orkesta, le sue vere radici creative affondano nelle arti visive. L'espressione visiva è stato il suo primo terreno. Prima degli accordi, il disegno. Prima dei palchi, tronchi d'albero intrecciati.
Autodidatta inquieto e sensibile, Yeyati ha frequentato workshop con figure come Antonio Pujía, León Ferrari e Diana Aisemberg, ma il suo lavoro non segue alcuna scuola formale. Si muove liberamente tra ceramica, collage, stencil e assemblaggio. La sua estetica si nutre di ciò che altri scartano: manifesti stradali, scarti di ferro, gambe di mobili, bronzi e legno invecchiato. Un cassonetto è stato il suo primo museo. Poi sono arrivati i mercatini delle pulci, dove continua a collezionare resti per i suoi pezzi unici.
Nelle sue opere, cani, uccelli, musicisti, regine, cavalli e maghi coesistono, come se ogni figura emergesse da una storia più antica dell'oggetto stesso. Il suo repertorio è popolato di personaggi che emergono dal collage con la forza di un sogno lucido. Non cerca di imitare la realtà, ma di reincarnarne frammenti. Come ha descritto il curatore Rodrigo Alonso, la sua arte è una "filosofia vitale", un gesto che sfida il consumismo e abbraccia la possibilità di far rivivere ciò che è dimenticato.
Il colore, presente con sorprendente intensità nelle sue opere recenti, è arrivato attraverso un cambiamento interiore: l'incontro con Milo Lockett, che ha ridefinito non solo la sua tavolozza, ma anche il suo modo di condividere il suo universo. Da allora, l'opera di Yeyati pulsa di un'energia più giocosa, senza perdere la sua profondità simbolica.
Yeyati non si limita a creare immagini: costruisce un'archeologia emozionale a partire dai resti della vita quotidiana. Ogni opera è una storia fatta di tempo, memoria e scarti; un atto di salvataggio che restituisce umanità alla materia. Da quel gesto – profondamente plastico e profondamente umano – la sua arte parla a chi è disposto a guardare oltre la superficie.
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