Cuerpo escueto en fondo negro
Enrique Pichardo
Pittura - 120 x 80 x 1 cm Pittura - 47.2 x 31.5 x 0.4 inch
1.674 €
Taco Gato,
2024
Zeta Yeyati
Pittura : collage, Stampino, media misti
100 x 70 x 1 cm 39.4 x 27.6 x 0.4 inch
440 €
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100 x 70 x 1 cm 39.4 x 27.6 x 0.4 inch Altezza x Larghezza x Profondità
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Opera venduta in perfette condizioni
Localizzazione dell'opera: Messico
L'opera d'arte Taco Gato di Zeta Yeyati è un pezzo che trasforma la materia di scarto in una narrazione felina.
In Taco Gato, la figura del gatto diventa protagonista di una scena giocosa ma inquietante, dove il riciclo non è solo una strategia materiale, ma una dichiarazione filosofica. Quest'opera a tecnica mista – acrilico, stencil e collage su carta, 70x100 cm – ci invita in un mondo felino che non mira a rappresentare la realtà, ma piuttosto a svelare una narrazione visiva ricca di simbolismo. "Taco Gato" è più di un nome bizzarro, è un ponte tra il quotidiano e l'immaginario, una creatura nata da un regno onirico fatto di texture e frammenti. Yeyati anima questo gatto con materiali recuperati dall'abbandono, trasformandolo in una critica silenziosa ma decisa al consumismo eccessivo. Linee grafiche, macchie pittoriche e texture ricche definiscono un personaggio singolare ed espressivo, il cui gesto domina la scena. La composizione raggiunge l'equilibrio attraverso elementi ornamentali e narrativi, innescando una storia piena di umorismo, nostalgia e magia. La tavolozza dei colori (giallo, nero, rosso e blu) esalta l'essenza vivida e accattivante dei personaggi di Yeyati, ognuno dotato di uno sguardo accattivante e rivelatore.
Dove le cose scartate diventano poetiche
Zeta Yeyati, nato in Argentina, è un artista visivo che ha trasformato i rifiuti nel fulcro della sua poesia visiva. Sebbene sia ampiamente conosciuto come musicista, il suo percorso creativo è iniziato con il disegno durante l'infanzia. La sua sensibilità si nutre di ciò che è dimenticato e scartato, trasformandoli in opere ricche di emozione e memoria. Yeyati non si limita a riciclare materiali: ricicla anche il significato, costruendo universi immaginari con ciò che altri buttano via.
Taco Gato obra de Zeta Yeyati e la libertà della creazione gestuale
Il processo artistico alla base di questo lavoro affonda le radici in una pratica profondamente libera e autodidatta. Pur avendo studiato con figure di spicco come Pujía, Ferrari e Aisemberg, il suo lavoro non segue una scuola definita. Yeyati trova invece espressione attraverso tecniche miste e materiali di recupero come legno, metallo e oggetti dimenticati. In quest'opera, il suo gatto simbolico emerge da una fusione di spontaneità e costruzione ponderata, gesto e armonia compositiva. rappresenta più di un personaggio: incarna una visione del mondo intuitiva, cruda e profondamente umana.
Un racconto visivo che gioca con il tempo e la materia
L'opera di Yeyati trascende la superficie piana per parlare del tempo che passa, dei ricordi intrappolati nella materia riutilizzata e della magica capacità trasformativa dell'arte. In , lo spettatore è invitato a ricostruire storie a partire da frammenti, a entrare in contatto sia con il gioco che con la nostalgia attraverso una lente critica e sentita. È un'opera che non si limita a ciò che mostra, ma si espande in ciò che suggerisce, confermando il potere dell'arte di rimodellare il mondo con ciò che lascia dietro di sé.
Informazioni sul venditore
Ilusorio Arte • Messico
Venditore su Artsper dal 2023
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Presentazione
Zeta Yeyati (Burzaco, 1965) è un artista visivo che ha trasformato il riciclo in un linguaggio poetico e la materia dimenticata in un atto di riscatto estetico. Sebbene il pubblico lo abbia conosciuto come musicista in progetti come Los Intocables, La Mississippi o Babel Orkesta, le sue vere radici creative affondano nelle arti visive. L'espressione visiva è stato il suo primo terreno. Prima degli accordi, il disegno. Prima dei palchi, tronchi d'albero intrecciati.
Autodidatta inquieto e sensibile, Yeyati ha frequentato workshop con figure come Antonio Pujía, León Ferrari e Diana Aisemberg, ma il suo lavoro non segue alcuna scuola formale. Si muove liberamente tra ceramica, collage, stencil e assemblaggio. La sua estetica si nutre di ciò che altri scartano: manifesti stradali, scarti di ferro, gambe di mobili, bronzi e legno invecchiato. Un cassonetto è stato il suo primo museo. Poi sono arrivati i mercatini delle pulci, dove continua a collezionare resti per i suoi pezzi unici.
Nelle sue opere, cani, uccelli, musicisti, regine, cavalli e maghi coesistono, come se ogni figura emergesse da una storia più antica dell'oggetto stesso. Il suo repertorio è popolato di personaggi che emergono dal collage con la forza di un sogno lucido. Non cerca di imitare la realtà, ma di reincarnarne frammenti. Come ha descritto il curatore Rodrigo Alonso, la sua arte è una "filosofia vitale", un gesto che sfida il consumismo e abbraccia la possibilità di far rivivere ciò che è dimenticato.
Il colore, presente con sorprendente intensità nelle sue opere recenti, è arrivato attraverso un cambiamento interiore: l'incontro con Milo Lockett, che ha ridefinito non solo la sua tavolozza, ma anche il suo modo di condividere il suo universo. Da allora, l'opera di Yeyati pulsa di un'energia più giocosa, senza perdere la sua profondità simbolica.
Yeyati non si limita a creare immagini: costruisce un'archeologia emozionale a partire dai resti della vita quotidiana. Ogni opera è una storia fatta di tempo, memoria e scarti; un atto di salvataggio che restituisce umanità alla materia. Da quel gesto – profondamente plastico e profondamente umano – la sua arte parla a chi è disposto a guardare oltre la superficie.
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