Abstract informal 2023-2104-4, 2023

Robert Niesse  

Robert Niesse è un artista astratto tedesco contemporaneo residente in Germania, rinomato per i suoi dipinti "Abstract Informal" che esplorano l'intersezione tra colore, luce e spazio. Nato nel 1965, Niesse ha sviluppato una voce artistica distintiva, alimentata dalla sua profonda conoscenza della teoria e della composizione del colore, maturata attraverso la sua vasta esperienza professionale in case di moda di lusso.

L'opera di Niesse è profondamente influenzata dalla sua "comprensione intuitiva e sensibile della composizione cromatica", sviluppata attraverso la sua vasta esperienza professionale. I suoi dipinti esplorano i temi della luce, del colore e dello spazio, creando quelli che i critici descrivono come "aree di gioco plurivalenti" che invitano alla contemplazione piuttosto che all'analisi. Il suo amore per l'architettura si riflette nelle qualità moderniste e astratte delle sue opere, sottolineate dai suoi tratti distintivi forti e incisivi.

La sua filosofia artistica enfatizza l'impatto sensoriale ed emotivo del colore rispetto all'interpretazione intellettuale. Come osservato nell'analisi critica della sua opera, "Non è l'intelletto a dover analizzare l'immagine, ma l'intuizione e il sentimento possono imprimerne il valore informativo e progettare questo gioco di luci e colori".

Stilisticamente, i dipinti "Abstract Informal" di Niesse creano effetti luminosi e atmosferici attraverso l'interazione di passaggi trasparenti e opachi, combinati con la sua inconfondibile gestualità. Il suo approccio alla stratificazione e all'invecchiamento degli strati pittorici presenta una particolare somiglianza con le tecniche impiegate da Gerhard Richter nelle sue opere astratte, dove simili processi di sovrapposizione e rimozione creano effetti eterei, quasi immateriali. Questa tecnica mostra anche connessioni con le più ampie tradizioni dell'Espressionismo Astratto e della pittura Color Field.

I critici hanno notato parallelismi tra il trattamento della luce e della composizione cromatica di Niesse e i paesaggi tardivi di William Turner, in particolare nel modo in cui entrambi gli artisti creano opere d'arte aperte che enfatizzano il colore come veicolo primario di impatto emotivo e sensoriale. Questa discendenza collega la pratica di Niesse all'evoluzione della pittura astratta dalla metà del XX secolo, attraverso approcci contemporanei all'arte non figurativa.

Lavorando principalmente con l'olio su tela, la tecnica di Niesse prevede la creazione e la rimozione di strati di colore attraverso un complesso processo di applicazione e deterioramento di più sezioni di colore I suoi dipinti presentano strati di colore sottilissimi e lucidi, alternati a tratti distintivi potenti e sorprendenti, che creano quello che lui stesso definisce "contesto e conclusione brutali di composizioni cromatiche". Il suo approccio sistematico ma intuitivo riflette la sua formazione nel design, abbracciando al contempo la natura spontanea dell'espressione astratta.

Niesse ha studiato Product Design presso l'Università di Scienze Applicate di Bielefeld (1985-1992), specializzandosi in Illustrazione di Moda, Pittura Libera e Fotografia. La sua formazione ha incluso studi con il Professor Dörries Höher (ritratti e pittura libera), il Professor Günther (storia dell'arte), il Professor Dr. G. Jäger (fotografia) e il Professor Edmondus Sugiarto (fashion design). Ha inoltre studiato disegno di nudo e pittura astratta presso gli Stacy Studios di New York City con il Professor Don Stacy (1997-1999).

Il suo variegato background professionale comprende posizioni come responsabile del reparto creativo e dello sviluppo prodotti per prestigiose case di moda, tra cui Cerruti 1881 a Parigi (1999-2001), Marc Aurel a Gütersloh (1995-1997) e, in seguito, come direttore artistico e proprietario delle collezioni Kemper, Girell e Goldix (2006-2010).

Da quando è diventato artista a tempo pieno nel 2010, Niesse ha esposto ampiamente in Europa, Asia e Nord America. Le sue mostre personali includono presentazioni in sedi prestigiose come il Landtag Schleswig-Holstein e la Staatskanzlei Schleswig-Holstein in Germania, oltre a mostre internazionali a Hong Kong, New York, Istanbul e Berlino.

Le sue mostre collettive dimostrano la sua importanza nel mondo dell'arte contemporanea, tra cui la mostra per il 40° anniversario della Galerie Radicke (2016) accanto ad artisti affermati come Georg Baselitz, AR Penck, Jörg Immendorf e Per Kirkeby, oltre a mostre con Markus Lüpertz. Ha inoltre partecipato a importanti fiere d'arte, tra cui NordArt e diverse rassegne internazionali d'arte contemporanea.