Eternal Values 1.0, Diptych, 2025

Anastasia Ovsyannikova   Nuovi artisti da scoprire

Il progetto “Valori Eterni" è una ricerca artistica interdisciplinare che unisce pratiche plastiche -
Pittura, disegno e arte oggettuale - con metodi e idee mutuati dalla neuroestetica, dalla teoria quantistica e dalla genetica delle onde linguistiche. L'artista, che ha una formazione medica, suggerisce che l'arte dovrebbe essere vista come una forma di influenza - non solo sulla percezione emotiva dello spettatore, ma anche sulle sue strutture psicofisiologiche e, in senso più ampio, informazionali-genetiche. Il concetto centrale del progetto è la parola come portatrice di idee e forme energetiche.
Secondo le teorie della genetica delle onde linguistiche, una parola ha qualità simili alla funzione di un gene: è in grado di trasmettere informazioni, innescare processi di formazione e persino influenzare i parametri fisiologici del corpo umano.
La parola, secondo l'artista, non è solo un elemento di comunicazione, ma un atto demiurgico, un punto primario da cui si dispiega la materia. Proprio come un'idea prende forma attraverso la parola e poi si materializza, così le opere del progetto prendono forma come visualizzazione dei significati profondi che stanno al centro dell'esistenza umana.
Le immagini artistiche diventano "portatrici" di codici culturali, mirati a risvegliare le nozioni originali, archetipiche e geneticamente radicate, di bontà, amore, verità e appartenenza dell'osservatore. e concetti geneticamente radicati di bontà, amore, verità e appartenenza.
La soluzione cromatica del progetto ha un carattere sia simbolico che funzionale. Il colore blu si riferisce all'acqua come simbolo di vita, purificazione, fertilità e sviluppo spirituale. Finché c'è acqua, c'è un essere umano. Finché c'è un uomo, è necessario ricordare i valori eterni. Inoltre, le tonalità di blu attivano i lobi frontali del cervello, responsabili di complessi processi intellettuali: linguaggio, pianificazione, creatività e immaginazione.
Il colore in questo progetto non è quindi solo una metafora, ma anche uno strumento: accresce la profondità della percezione e predispone l'osservatore alla concentrazione interiore e alla contemplazione. I materiali utilizzati - ottone, argilla, acrilico, carta - recano tracce sia di una plasticità arcaica, sia di forme di rappresentazione moderne.
Completano la struttura visiva delle opere con texture e memoria materica, enfatizzando il rapporto tra parola, corpo e forma. In questo progetto, l'atto artistico diventa azione performativa.
Questo dittico funziona come gesto performativo dell'artista. Da un lato, mette a confronto lo spettatore con valori essenziali ma spesso trascurati; dall'altro, provoca un'introspezione, un confronto con i propri principi. L'opera serve a ricordare: tutto risiede nel sé. Ciò che ci definisce non è l'assenza, ma ciò che scegliamo di incarnare.

Dittico
Dimensioni di ogni modulo: 80 x 120 x 3,5 cm
Dimensioni totali da appendere alla parete: Altezza: 120 cm x Larghezza: 160 cm
Materiali: acrilico, smalto spray, foglia d'oro, pennarello per stampa, vernice di finitura su tela di lino