Cosmogonia-2, 2024

Julien Jubault  

Pittore francese con sede a Barcellona, sono sempre stato affascinato dall'astrazione. Era naturale che mi avvicinassi all'espressionismo astratto come forma di espressione, sia per l'infinità di possibilità offerte ma anche perché l'astrazione mi ha dato le mie più grandi emozioni artistiche. È stato prima attraverso la storia, la mia prima passione, che mi sono interessato agli anni Quaranta e Cinquanta, poi all'arte, alla decorazione e alla letteratura di questo periodo che hanno nutrito la mia cultura visiva e influenzato profondamente le mie scelte artistiche.

Dipingere equivale a fissare il tempo, a rappresentare un momento, un'idea, un paesaggio. Questa attività è gradualmente emersa come una necessità vitale. Il mio processo creativo parte da un progetto iniziale, sia intellettuale che visivo, modificato attraverso l'applicazione di diversi strati. Correzioni e miglioramenti trasformano gradualmente il rendering del terminale per ottenere una forma di equilibrio ottico. Forme organiche, ricordi e sensazioni sono, nel mio lavoro, semplificate, trasformate, mal gestite, in un processo di materializzazione visiva. Il mio lavoro include una riflessione sulla prospettiva e sulla profondità, attraverso l'uso di forme strutturanti semplici. Questi vengono poi ammorbiditi utilizzando la stratificazione e il contrasto. Lavoro principalmente utilizzando acrilico, su tela, con aggiunte di pittura ad olio, malli di noce ed elementi minerali per consistenza e rilievo.

Profondamente legato alla Spagna e ai paesaggi della Galizia in particolare, rimango tuttavia segnato dalle mie origini. È stato nella campagna della Francia occidentale che ho percepito per la prima volta la bellezza della natura e del mondo vegetale. C'è quindi nella mia produzione questa fascinazione per la natura e la sua contemplazione, mantenuta da un'osservazione sensibile dei nostri spazi abitativi. L'astrazione rende possibile la trasformazione del visibile e ci permette di nutrire lo sguardo con nuove immagini e impressioni. È quindi questa libertà che ho scelto come vettore di espressione artistica.