Summer calendar/1, 2025

Dasha Pogodina   I più venduti Artisti emergenti

"Calendario estivo/1" non è solo un dipinto, ma un rituale che cattura l'estate attraverso il colore. È la prima pagina di un calendario interiore, dove ogni fiore non è un esemplare botanico, ma un giorno vissuto consapevolmente, un giorno che vale la pena preservare.

Quest'opera parla del tempo registrato attraverso la bellezza. In una realtà che può essere ansiosa e instabile, l'artista crea un ritmo interiore, un calendario personale di resilienza. Non contiene date o numeri, ma offre invece una presenza di colore, ricordando delicatamente: "questo giorno è successo", "eccolo qui, come un respiro", "l'ho vissuto".

"Calendario estivo/1" è un'affermazione della scelta di vivere appieno, nonostante l'incertezza. Il dipinto diventa un'ancora che riporta alla sensazione corporea dell'estate, non come stagione, ma come stato dell'essere. Non c'è ricerca della realtà oggettiva qui, ma piuttosto un inventario del soggettivo, del profondamente personale, del sensoriale.

(Serie Madeleine)

La serie "Flower Madeleine" è una riflessione meditativa sulla memoria, il tempo e la vita che continua nonostante tutto. Non è solo un archivio visivo, ma un'esplorazione emotivamente carica di come ricordiamo, cosa scegliamo di preservare e quali immagini diventano ancore interiori.

Ispirata dall'effetto proustiano – in cui il sapore di una madeleine risveglia ricordi dimenticati – ogni opera di questa serie diventa una porta d'accesso alle "stanze invisibili del passato". Eppure l'artista non si sforza di ricostruire con precisione: i ricordi in questi dipinti si fondono con la finzione, evocando un senso di déjà vu o stati onirici. Si tratta di un diario autobiografico, in cui oggetti della vita quotidiana e del giardino raggiungono uno status quasi sacro.

Un ruolo centrale nella serie spetta ai fiori e ai frutti di stagione. Fungono da marcatori del tempo, come un modo per catturare il presente senza ricorrere a un palese simbolismo politico. Tra guerra, ansia e distruzione, l'artista sceglie deliberatamente di guardare alla vita, documentando il suo paesaggio interiore attraverso forme terrene e viventi.

I fiori sono iperbolizzati: più grandi, più vividi, più saturi che nella realtà. Diventano immagini canoniche, quasi icone di resilienza. Anche i frutti, simboli di maturità, abbondanza e fragilità, evocano i cicli inevitabili e la duratura vitalità della vita.

La serie "Flower Madeleine" diventa così un dialogo unico tra passato e presente, tra realtà e memoria, tra vulnerabilità personale e la ferma scelta di restare in vita. È arte come resistenza all'oblio, un tentativo di preservare sé stessi e il proprio mondo, non attraverso la paura, ma attraverso la bellezza.