The desert where we become ourselves, 2025

Dasha Pogodina   I più venduti Artisti emergenti

"The Desert Where We Become Ourselves" della serie "Perichoresis" è una meditazione sul viaggio interiore, uno spazio in cui tutto ciò che non è essenziale svanisce, lasciando solo il nucleo dell'essere. Il dipinto parla del deserto come metafora della trasformazione: un luogo spogliato di distrazioni e rumori esterni, dove rimangono solo il corpo, lo sguardo e l'atto del divenire.

Questo non è un luogo di conforto, ma di guarigione attraverso il contatto diretto con se stessi. Dove ruoli, abitudini e protezioni familiari si dissolvono, il sé autentico inizia a emergere. Questo deserto non riguarda la solitudine, ma il ritorno a se stessi, attraverso la nudità, l'onestà e il silenzio.

L'opera sottolinea che diventare se stessi non è sempre facile o facile, ma racchiude una bellezza profonda. In questo luogo, l'interiorità e l'esteriorità iniziano ad allinearsi, e il corpo diventa testimone del viaggio. È un'immagine di maturità, dove non c'è più bisogno di nascondersi, e dove ogni linea, ogni presenza dichiara: "Sono qui, sono come sono".

SERIE PERICORESICA

"Pericoresi" (greco antico περιχώρησις - "interpenetrazione"), termine teologico che indica la reciproca penetrazione delle parti divine l'una nell'altra, per descrivere un'unione unica che non implica mescolanza o fusione, ma sottolinea un'unità indivisibile.

Daria esplora il tema della nuova sessualità, scegliendo deliberatamente per la sua serie di opere un termine tratto dai trattati teologici.

Con questo gesto, protesta contro i dettami della religione, contro la manipolazione e la pessimizzazione da parte della Chiesa delle manifestazioni sessuali e della fisicità umana, contro i falsi significati e concetti di cui le religioni hanno caricato l'uomo e, invece di costruire veri legami e ponti tra l'uomo e Dio, costruiscono muri.

Per lei, "perichoresi" è un termine bello e complesso che descrive la fusione del divino e del materiale. Cresciuta nella tradizione protestante in una società ortodossa, Daria nota la comune separazione tra sessualità e divinità in tutte queste religioni, mentre vede la sessualità come la manifestazione più chiara di divinità, bellezza e sublimità.

L'artista osserva che la cultura cristiana ha investito l'immagine del corpo femminile di una narrazione di tensione pornografica, presentando allo stesso tempo il paradiso prima della Caduta come un paradiso sessuale, il Giardino dei piaceri terreni. Per l'artista, il paradiso sessuale è un ambiente sicuro, di fiducia totale, di accettazione, l'opportunità di aprirsi e scoprire l'Altro, l'opportunità di imparare a essere amati e ad amare.

L'amore è un ambiente in cui la fusione non si dissolve nell'altra persona, ma al contrario rafforza l'individualità di ciascuno e arricchisce reciprocamente.

L'artista ci ricorda così che la divisione tra sublime e basso nell'amore è artificiale, e che superarla può rendere la vita più bella. Gli eroi dei suoi dipinti sono immersi nello spazio enigmatico dell'amore, e a volte vi sono scene ironiche che bilanciano il grado di sublimità.