Lilies in Bloom, 2025

Natalya Mougenot   I più venduti

"Lilies in Bloom" è un grande dipinto contemporaneo (70 x 100 cm / 27,5 x 39,5 pollici) dell'artista francese Natalya Mougenot, ispirato alle intramontabili ninfee di Claude Monet e all'astrazione espressiva di Joan Mitchell. Quest'opera reinterpreta la serenità della natura attraverso il linguaggio pittorico unico e riconoscibile di Mougenot, che fonde verità emotiva, vibrazione del colore e movimento spontaneo.

Reso in radiose tonalità di viola, rosa, turchese e oro tenue, il dipinto cattura sia la quiete che l'energia di uno stagno in fiore. La composizione oscilla tra astrazione ed evocazione, invitando gli spettatori a percepire piuttosto che a vedere, a sentire piuttosto che a descrivere. Le ninfee di Mougenot sembrano fluttuare tra sogno e ricordo: un paesaggio interiore tanto quanto naturale.

Devota ammiratrice di Claude Monet, Mougenot torna spesso al Musée de l'Orangerie di Parigi, dove trova infinita ispirazione tra i monumentali pannelli del maestro. "Stare davanti alle ninfee di Monet mi dà calma", spiega. "Mi schiarisce i pensieri: è come essere immersi nel silenzio e nel colore allo stesso tempo". Questi incontri influenzano profondamente il suo ritmo creativo, infondendo nelle sue opere contemplazione e luminosa armonia.

Mentre Monet permea la sua sensibilità poetica e Mitchell il suo gesto liberatorio, l'arte di Mougenot si distingue per la sua autenticità e profondità. "Un dipinto non può mentire: rivela sempre la verità del suo creatore", afferma. "La tela e il mondo interiore dell'artista sono due metà di un tutto". Il suo processo è istintivo, stratificando e ripassando i colori finché non iniziano a respirare da soli.

Creato su carta professionale italiana Fabriano di grammatura pesante, "Lilies in Bloom" incarna l'amore dell'artista per la carta come superficie viva. "La carta assorbe rapidamente la pittura e mantiene vivi i colori", osserva Natalya. "Mi permette di lavorare liberamente – di dipingere, cancellare e ridipingere – senza perdere l'immediatezza dell'emozione". Questa intimità tattile con il suo medium esalta l'autenticità del suo gesto e la trasparenza del suo sentire.

Per Mougenot, l'arte non è mai decorativa, è esistenziale "Quando l'artista è falso, il dipinto diventa silenzioso", afferma. "Alcuni dipinti decorano le pareti; altri rivelano le anime". La sua filosofia si allinea al metamodernismo, una sensibilità artistica che oscilla tra emozione e riflessione, sincerità e consapevolezza. In questo spazio, costruisce quella che definisce "una rivoluzione silenziosa contro l'ipocrisia", affermando che "l'onestà nell'arte è una rivoluzione silenziosa contro l'ipocrisia" e che "la vera arte inizia dove finisce la finzione".

"Lilies in Bloom" diventa così uno specchio di verità e bellezza, una meditazione poetica sulla natura, l'emozione e l'autenticità. Come riflette Mougenot, "L'arte più potente nasce dalla coerenza, tra ciò che sentiamo e ciò che mostriamo. L'arte diventa viva solo quando l'artista osa essere reale".

Informazioni sul pezzo:

- Medium: acrilico su carta professionale pesante priva di acidi, verniciata per protezione

- Dimensioni: 70 x 100 cm (27,6 × 39,4 pollici)

- Il pezzo viene venduto senza cornice, ma poiché è di dimensioni standard, non dovresti avere difficoltà a trovare una cornice adatta per completarlo

- Firmato sul fronte e sul retro

- Certificato di autenticità incluso

- Consegna internazionale dalla Francia: spedizione in piano

Informazioni sull'artista:

Originaria di Pavlodar, in Kazakistan, e ora residente a Lione, in Francia, Natalya Mougenot ha trascorso oltre due decenni ad affinare la sua voce artistica. Il suo background multiculturale e la sua esperienza personale plasmano le sue opere audaci ed espressive, che hanno trovato posto in collezioni private in tutto il mondo.

Il linguaggio visivo distintivo di Natalya fonde Espressionismo Astratto, Impressionismo, Art Naïf e Art Brut, dando vita a dipinti crudi, istintivi ed emotivamente coinvolgenti. Tre valori la guidano in tutte le sue opere: autenticità, sincerità e onestà.

"L'autenticità è tutto", afferma. "Le persone riescono sempre a capire quando qualcosa è reale o quando non lo è. Voglio che il mio lavoro sia onesto, che provenga da un luogo autentico."