Scultura in bronzo
Mago, 2024
Pittura : collage, media misti · 96 x 66 x 1 cm 37.8 x 26 x 0.4 inch
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Pittura : Opera d’arte unica
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Tecnica e supporto
Dimensioni ( cm • inch )
96 x 66 x 1 cm 37.8 x 26 x 0.4 inch Altezza x Larghezza x Profondità
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Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2023 • Top Seller
Descrizione
Una figura accattivante tra materia, memoria e mistero
Mago ci presenta l'immagine di un uomo che sembra provenire da un mondo parallelo, dove la magia non è illusione ma un linguaggio visivo capace di trasformare il quotidiano in narrazione poetica. Questo ritratto maschile, realizzato con tecnica mista su carta di 66x96 cm, ci colloca in un regno ibrido dove convergono gesti espressivi, trame ruvide e fascino anacronistico. La figura centrale, delineata con poche linee essenziali e uno sguardo ipnotico, domina la composizione con una presenza carica di un quieto enigma. L'opera utilizza uno spazio compositivo aperto ed elementi visivi stratificati per creare profondità e mistero. La sua calda tavolozza cromatica, composta da arancioni, marroni, bianchi e neri, esalta il tono sognante e simbolico. Il mago qui non è un tropo fantasy ma una presenza metaforica che evoca il potere della trasformazione. Come in tutte le opere di Zeta Yeyati, questo pezzo porta con sé una dimensione etica. I materiali trovati e gli strumenti non convenzionali diventano un mezzo poetico per un messaggio: la bellezza è possibile con l'intenzione, e la magia può iniziare nella semplicità. Mago, opera di Zeta Yeyati, diventa un incantesimo visivo, ricordandoci che la trasformazione è alla nostra portata.
Disegno, legno e memoria come radici della sensibilità artistica Zeta Yeyati, nato a Burzaco nel 1965, è un artista argentino il cui viaggio visivo è iniziato nell'infanzia. Sebbene noto pubblicamente come musicista, la sua origine creativa risiede nel disegno e nella sperimentazione con materiali come il legno e la carta. Fin da subito ha sviluppato un rapporto poetico con gli oggetti scartati, costruendo storie da ciò che gli altri abbandonavano. Questo istinto di vedere oltre l'ovvio definisce il suo lavoro e conferisce profondità a una pratica plasmata dall'esplorazione e dalla cura.
Mago, opera di Zeta Yeyati, e l'incantesimo creativo del riciclato Mago cattura gli elementi fondamentali del suo linguaggio artistico. Autodidatta e istintivo, ha studiato con maestri d'arte ma mantiene una voce personale e indomita. Costruisce il suo immaginario dalle strade, dai mercatini delle pulci e dai luoghi dimenticati, utilizzando ceramica, collage, stencil e assemblaggio. In questo pezzo, il mago diventa più di una figura: è un simbolo, una presenza spettrale che ci invita a sognare. Attraverso la sintesi visiva e una narrazione sottile, l'opera suggerisce piuttosto che spiegare. Mago risuona con lo spettatore attraverso le sue trame, i suoi gesti e la sua profondità emotiva.
Il magico come metafora della trasformazione artistica Con questo dipinto, Yeyati ci mostra che il vero incantesimo risiede nell'intenzione artistica. Il mago è l'artista, colui che vede la bellezza nei frammenti e le storie nelle macchie. Questo lavoro diventa un invito a rallentare e osservare l'invisibile. Mago è una celebrazione dell'alchimia creativa, del trasformare la materia dimenticata in poesia visiva. Ci ricorda che incantare significa rivelare, e creare significa credere nell'invisibile.
Presentazione
Zeta Yeyati (Burzaco, 1965) è un artista visivo che ha trasformato il riciclo in un linguaggio poetico e la materia dimenticata in un atto di riscatto estetico. Sebbene il pubblico lo abbia conosciuto come musicista in progetti come Los Intocables, La Mississippi o Babel Orkesta, le sue vere radici creative affondano nelle arti visive. L'espressione visiva è stato il suo primo terreno. Prima degli accordi, il disegno. Prima dei palchi, tronchi d'albero intrecciati.
Autodidatta inquieto e sensibile, Yeyati ha frequentato workshop con figure come Antonio Pujía, León Ferrari e Diana Aisemberg, ma il suo lavoro non segue alcuna scuola formale. Si muove liberamente tra ceramica, collage, stencil e assemblaggio. La sua estetica si nutre di ciò che altri scartano: manifesti stradali, scarti di ferro, gambe di mobili, bronzi e legno invecchiato. Un cassonetto è stato il suo primo museo. Poi sono arrivati i mercatini delle pulci, dove continua a collezionare resti per i suoi pezzi unici.
Nelle sue opere, cani, uccelli, musicisti, regine, cavalli e maghi coesistono, come se ogni figura emergesse da una storia più antica dell'oggetto stesso. Il suo repertorio è popolato di personaggi che emergono dal collage con la forza di un sogno lucido. Non cerca di imitare la realtà, ma di reincarnarne frammenti. Come ha descritto il curatore Rodrigo Alonso, la sua arte è una "filosofia vitale", un gesto che sfida il consumismo e abbraccia la possibilità di far rivivere ciò che è dimenticato.
Il colore, presente con sorprendente intensità nelle sue opere recenti, è arrivato attraverso un cambiamento interiore: l'incontro con Milo Lockett, che ha ridefinito non solo la sua tavolozza, ma anche il suo modo di condividere il suo universo. Da allora, l'opera di Yeyati pulsa di un'energia più giocosa, senza perdere la sua profondità simbolica.
Yeyati non si limita a creare immagini: costruisce un'archeologia emozionale a partire dai resti della vita quotidiana. Ogni opera è una storia fatta di tempo, memoria e scarti; un atto di salvataggio che restituisce umanità alla materia. Da quel gesto – profondamente plastico e profondamente umano – la sua arte parla a chi è disposto a guardare oltre la superficie.
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