Radiate Vero Beach, 2026

Dmitri Wright  

Filosofia

Essere un artista significa ricercare ciò che è buono, bello e vero nella vita, accettando con gioia e gratitudine le proprie capacità naturali per condividerle con gli altri.

Metodo

Il mio metodo è lirico e poetico, dove ogni contatto è diretto con ogni opera e dedicato a rivelare il processo creativo nel momento stesso della realizzazione. Il lavoro incarna un metodo figurativo fondamentale, integrando le scuole impressionista ed espressionista con la mia visione e la mia formazione, radicata nei classici accademici, dove il disegno organizzativo è una narrazione illustrativa, pur mantenendo il soggetto tradizionale del paesaggio.

Cerco di esaltare la bellezza naturale portando alla luce il trascendente e l'invisibile di ciò che accade, come se fosse ciò che si cela sotto la superficie, poiché il mio pennello danza sugli atomi di colore.

Attraverso la pennellata, cerco di catturare, tramite il movimento del colore, molteplici movimenti contrappuntistici, come quelli presenti in musica: movimenti contrari, simili, paralleli e obliqui. Si tratta di una sintesi creativa che cerca di racchiudere le tre componenti dell'energia ritmica dell'impressionismo: sensibilità, tempo e carica.

La mia tavolozza è composta da colori giustapposti. La mia selezione cromatica si basa sulla mia esperienza di pittura en plein air, immersa nell'intensità e nel movimento della luce della Costa Azzurra provenzale, del Lazio, della Toscana e dell'Umbria in Italia, e delle regioni costiere del New England.

Nel completare l'opera, cerco di terminarla nel momento stesso dell'esperienza, quando l'ambiente luminoso, attraverso i colori, prende forma, applicando elementi espressivi e creando così un'opera poetica con sfumature jazz, conferendole la freschezza tipica dell'impressionismo americano.

Materiali

Preparo le mie tele di lino e cotone secondo la tecnica classica e mi dedico alla miscelazione dei colori direttamente sulle opere.