Venus Verde, 2025

Fernando Alday  

Fernando Alday fu attratto fin da piccolo dal lato spirituale e astratto della vita. Suo padre era dentista e mercante d'arte, e possedeva una collezione di manoscritti, tra cui opere del poeta Arthur Rimbaud, che ebbero una profonda influenza su di lui. A cinque anni, si interessò alla calligrafia e rimase affascinato dall'inchiostro seppia. Cresciuto circondato da libri, li spolverava, li disponeva per colore e trascorreva ore assorto nella loro consistenza e nel loro contesto. Carta antica e inchiostro medievale sono elementi fondamentali delle composizioni di Alday. Il processo inizia con una ricerca quasi archeologica di carta, colore e texture. L'artista è appassionato della carta e del suo utilizzo come materiale per rappresentare il trascorrere del tempo e trasmettere la natura onnipresente e fugace del ciclo vitale.

“Venus Azul" fonde cartografia ed espressionismo astratto, creando una composizione visivamente accattivante che trasporta lo spettatore in un mondo di esplorazione e introspezione. Lo sfondo è ornato da frammenti di mappe d'epoca, offrendo un arazzo materico di fascino geografico. A sovrapporsi, un vortice dinamico di eterei blu, verdi e accenni di bianco – una rappresentazione astratta che ricorda le correnti oceaniche o le nuvole leggere. Questa fluidità visiva trasmette movimento e libertà, in contrasto con le linee rigide delle mappe sottostanti. La giustapposizione di mappe antiche con forme morbide e organiche suggerisce un dialogo tra il passato strutturato e la fluidità del presente. Questa sintesi di stili invita alla contemplazione dei viaggi – sia fisici che metaforici – spingendo lo spettatore a riflettere sulla natura in continua evoluzione dell'esperienza e della scoperta. L'opera è un invito irresistibile a riflettere su come ci muoviamo nei nostri paesaggi.