Untitled, 2025

Kim Iljung  

Kim Iljung è un'artista coreana nata nel 1979 che vive e lavora a Seul, in Corea del Sud.

Aderisci, Gratta, Respingi: questo è il suo motto.

La duplice natura della madreperla – capace sia di trasmettere che di riflettere la luce – incontra la materialità dell'acrilico, producendo una sensazione superficiale ma al contempo concettuale. Le linee di madreperla, disposte verticalmente e orizzontalmente, occupano uno spazio definito. La libera stesura e gli scarabocchi di pittura sono espressione della forza di gravità. Il colore scorre verso il basso, si indurisce, si addensa in masse e, raggiunta una certa densità, si dissolve inevitabilmente. All'interno di uno spazio circoscritto, la materialità sembra raggiungere un movimento illimitato, fluendo senza fine eppure rimanendo immobile. Come se fosse sempre stata così, o come se avesse percorso un sentiero mai battuto prima. Frammenti di conchiglia, suddivisi in varie tonalità, sembrano affermarsi, rimanendo impressi nelle posizioni appropriate, mentre a volte si disperdono a seconda dell'angolo della luce riflessa. Possono contenere pienamente la forma, o rivelare tracce di pittura sottostanti, emettendo luce mentre occupano lo spazio e gradualmente scompaiono. Verticale è orizzontale e orizzontale è verticale: espressione di unità. All'interno dell'opera, questi due elementi interagiscono tra loro, aspirando a manifestarsi come una struttura armoniosa. Il potenziale dell'orizzontalità si espande nella verticalità, mentre il potenziale della verticalità permea l'orizzontalità, arricchendola ulteriormente. La madreperla è, in sostanza, un guscio lavorato proveniente da ostriche perlifere. Tali gusci, attraverso variazioni di spessore, tonalità e venatura, vengono ridotti a un altro guscio: un paesaggio astratto. La superficie esterna del guscio è ricoperta di plastica, mentre la superficie interna è stratificata con vari pigmenti. Il rivestimento interno determina la venatura e la disposizione della madreperla, mentre la plastica applicata all'esterno (strato di finitura) rivela e protegge le forme determinate in modo più distinto. Interagiscono, si originano l'una dall'altra e rimangono in costante relazione. Le file e le colonne di questi gusci simili a mosaici non rappresentano più una forma o un colore specifici; semplicemente esistono, ciascuna al suo posto, come se stessa. I bordi della pittura raschiati da una spatola appaiono come linee decorate. Talvolta, sottili pezzi di madreperla vengono posizionati su queste linee per creare particolari qualità formali. Quando diverse tinte vengono versate su un ampio pannello acrilico e stese sulla tela, emergono immagini casuali. Allo stesso tempo, le linee verticali e orizzontali di madreperla, disposte deliberatamente, creano un sottile contrasto. Volevo esprimere uno stato in cui scelte impreviste e casualità coesistono con linee costruite intenzionalmente, in una delicata tensione. Eppure non posso affermare con certezza che ciò esprima incertezza o sicurezza. Sappiamo di non sapere nulla. Spesso, desideriamo semplicemente saperne di più e fingiamo di sapere. L'unica verità è che non sappiamo nulla. Elaboriamo ogni sorta di teorie e generalizzazioni su noi stessi, sulla vita e sui fenomeni che incontriamo, eppure questi argomenti sono infiniti, mentre la nostra conoscenza e le nostre capacità rimangono estremamente limitate. Io mi limito a costruire una sorta di concetto. La distanza fisica tra me e il soggetto della mia opera è un fattore cruciale nel determinarne il risultato. Affinché il materiale della madreperla e la sensazione che intendo esprimere vengano trasmessi fedelmente, ciascuno richiede la propria "distanza" indipendente. L'artista si riconosceva anche come medium, e tutto nel mondo funziona come una sorta di medium. Una giusta distanza – né troppo lontana, né troppo vicina – da un certo punto di riferimento. In altre parole, rappresentare qualcosa (un soggetto) sembra iniziare con l'aggiungere o il sottrarre qualcosa. In questo modo, viene determinata una distanza. E spero che la serie di motivi realizzati attraverso la mia metodologia si raccolga e si disperda in un'altra forma ancora.