Rooted in the In-between, 2026
Pittura : acrilico · 40 x 40 x 2 cm 15.7 x 15.7 x 0.8 inch · Pronte da appendere
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Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, incorniciata, pronta da appendere
con telaio
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità dell'artista
Fattura della galleria
Firma
Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
40 x 40 x 2 cm 15.7 x 15.7 x 0.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Dimensione dell'opera incorniciata
44 x 44 x 3.5 cm 17.3 x 17.3 x 1.4 inch
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2022 • Top Seller
Descrizione
"Rooted in the In-Between" (Radicato nell'intermezzo) è un nuovo dipinto della mia serie "Shadow Migration" (Migrazione dell'ombra). Le delicate forme vegetali mi sembrano piccoli segni di crescita e resilienza — qualcosa di fragile, ma pur sempre profondamente radicato.
"Shadow Migration" esplora lo stato tra la perdita e i nuovi inizi — un esame dell'identità e della trasformazione interiore nei momenti di cambiamento. La migrazione, un cambio di ambiente o una profonda trasformazione interna creano spesso un senso di rottura e disorientamento.
Le mie opere astratte riflettono questa contraddizione: strati e forme traslucide collegano passato e presente, le fratture simboleggiano il tumulto interiore e il contrasto tra toni freddi e caldi illustra la tensione tra paura e speranza. Tuttavia, il cambiamento non è fatto solo di perdite, ma è anche un'opportunità per trovare un nuovo equilibrio interiore. Gli elementi della natura come rami, ombre e linee organiche rappresentano il legame profondo e indipendente dal luogo tra l'uomo e il mondo.
"Shadow Migration" è una narrazione visiva sulla ricerca della stabilità interiore – un invito a intendere la casa non come un luogo, ma come un'ancora interna che rende possibile il cambiamento.
L'opera d'arte verrà spedita incorniciata ed è pronta per essere appesa.
Professionalità artistica, tecnica originale non standard.
100% autentico e fatto a mano.
Tela di alta qualità già tesa su telaio in legno da galleria.
Pronta da appendere, i lati sono dipinti.
Vernice acrilica di alta qualità, alta luminosità, resistente allo sbiadimento, non tossica.
Spedizione rapida in tutto il mondo in un imballaggio sicuro.
La fonte principale della mia esplorazione artistica è la natura, in cui trovo l'armonia e una profonda comprensione della vita. Basandomi sul concetto di Aura della Percezione (Auroticità), creo opere d'arte autentiche intrise di un'energia unica e di una risonanza emotiva. Il luogo in cui vivo è incantevole per bellezza ed energia, e mi ispira a esplorare l'interazione tra l'uomo e la natura, la psicologia delle relazioni, la scoperta di sé e lo stato di piena presenza nel momento.
Nelle mie opere mi concentro non solo sul mondo esterno, ma anche sui paesaggi della mia anima interiore. I miei pezzi non rivelano solo l'essenza dei paesaggi, ma scavano nelle profondità di pensieri ed emozioni, che fungono da ispirazione per la creazione di nuove narrazioni visive.
Le mie esperienze personali di evoluzione e trasformazione costituiscono il fondamento del mio approccio artistico. Considero il cambiamento come un'opportunità di profonda crescita personale e di esplorazione di aspetti inesplorati del mio essere. Il mio percorso artistico è una metamorfosi continua, che abbraccia sia le immagini stesse sia i metodi sperimentali della loro creazione. Esplorando l'interazione di colori e texture, creo opere d'arte che riflettono la ricchezza e la diversità delle trasformazioni che avvengono all'interno della mia vita interiore e nel mondo che mi circonda.
Presentazione
Vera Hoi è un'artista contemporanea che affronta il paesaggio come un territorio psicologico plasmato da memoria, appartenenza, trasformazione e la ricerca di casa.
Foreste, laghi, montagne, luce autunnale e orizzonti lontani forniscono il quadro visibile delle sue tele, ma questi paesaggi raramente rimangono puramente esterni. Attraverso stratificazioni, campi traslucidi, interruzioni geometriche, passaggi scuri e aree di luminosità, Hoi trasforma la natura in una metafora dell'accumulo di esperienze vissute.
Per l'artista, casa non è necessariamente una posizione geografica fissa. Può esistere internamente, portata attraverso ricordi, relazioni, perdite e le esperienze che continuano a plasmare una persona indipendentemente da dove viva.
Questa idea è centrale in The Geometry of Letting Go. Frammenti geometrici entrano negli ambienti naturali come ricordi che appaiono nel presente. Alcuni rimangono nettamente definiti; altri svaniscono, si sovrappongono o diventano parzialmente oscurati. Strati di luce e oscurità coesistono sulla superficie, riflettendo il modo in cui periodi difficili e gioiosi diventano parti inseparabili di una singola vita.
L'autunno ha un significato particolare nel lavoro di Hoi. Rappresenta il cambiamento senza scomparsa assoluta: le foglie cadono, i colori si approfondiscono, il paesaggio si trasforma, ma la vita continua in un'altra forma.
Basata in Austria, Hoi ha esposto a livello internazionale in tutta Europa e negli Stati Uniti. Le sue tele suggeriscono che lasciar andare non richiede dimenticare. Ciò che ci ha plasmati può rimanere potentemente alterato, integrato e portato in modo diverso, mentre anche il passaggio più buio alla fine cede a una luce di ritorno.
Recensioni dei nostri clienti
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