Genesis of Structure, 2026
Pittura : olio, acrilico, media misti · 120 x 155 x 2 cm 47.2 x 61 x 0.8 inch
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Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata
Senza telaio (spedita arrotolata)
Autenticità
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Fattura della galleria
Firma
Opera firmata a mano
Tecnica e supporto
olio , acrilico , media misti su stoffa
Dimensioni ( cm • inch )
120 x 155 x 2 cm 47.2 x 61 x 0.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2022 • Top Seller
Descrizione
Nella serie Zero Thinking, Genesis of Structure esplora l'emergere dell'ordine al di là del pensiero cosciente. La struttura appare naturalmente, non attraverso il controllo o il calcolo, ma come un processo intrinseco che si dispiega dall'interno.
Le forme si uniscono e si allineano in una quieta armonia, rivelando uno stato in cui la complessità si organizza senza sforzo. L'opera invita lo spettatore ad andare oltre l'analisi e ad entrare in uno spazio di percezione diretta, dove la totalità viene riconosciuta anziché costruita.
Non c'è bisogno di risolvere o definire. C'è solo la formazione silenziosa della struttura all'interno di un campo già unificato.
Presentazione
Kseniya Rai è un'artista contemporanea il cui ruolo nel mondo dell'arte sta diventando sempre più evidente. Alimenta la sua ispirazione attraverso la sperimentazione ed esplora con prontezza nuovi approcci creativi e stilistici. Solo il suo lavoro basato sulla serie e la creazione dei suoi micro-universi rimangono costanti: al loro interno, dispiega costruzioni e interrelazioni sempre più complesse.
Kseniya si concentra ora sull'analisi di forme, colori e combinazioni semplici all'interno di composizioni più complesse. Il suo lavoro incorpora elementi del neocubismo, del surrealismo, le sue caratteristiche astrazioni e i temi senza tempo dell'interazione nelle relazioni personali e interpersonali, viste come un insieme organico unificato e interconnesso. Tuttavia, il suo lavoro riflette anche l'era moderna della tecnologizzazione, l'integrazione attiva dell'intelligenza artificiale e il rapido progresso che caratterizza la nostra società. Siamo a un bivio, esitanti tra preservare la tradizione e i canoni autentici o immergerci audacemente in nuovi regni tecnologici. In un futuro in cui potremmo conquistare lo spazio, curare malattie attualmente incurabili e sostituire parti usurate del nostro corpo con protesi, e dove noi stessi affrontiamo interrogativi inediti sull'umanità e l'etica, questa prospettiva può essere spaventosa per alcuni. Per l'artista, è una fonte diretta di ispirazione. C'è qualcosa di divino e sacro nel suo lavoro, come giocare con la materia invisibile su un piano sottile. Le narrazioni di Kseniya sono intrise di mitologia e di una complessa psichedelia. E sembra che l'artista non lo faccia deliberatamente, programmando la reazione dello spettatore; è come una guida che decodifica inconsciamente le immagini per renderle più comprensibili. C'è una certa sottigliezza che è misteriosa e solleva interrogativi. Non si tratta del tipico cubismo classico, che sembra senza prospettive di evoluzione, ma di un'eccezionale riflessione ed esplorazione di un nuovo percorso pittorico da parte dell'artista. La forza di Kseniya risiede nella pienezza della serie, dove qualsiasi invenzione scrupolosa e forzata della trama è impossibile, il che conferisce un'analoga leggerezza narrativa, con le storie che fluiscono senza soluzione di continuità da una tela all'altra. Questo ricorda la struttura ben costruita di un libro o di un'opera musicale, dove l'intero dipinto è percepito non come un elemento separato, ma come un organismo armonioso e unitario. È come se Kseniya avesse qualcosa da dire e parlasse semplicemente, senza soffermarsi, con una facilità ineffabile. Parla semplicemente perché non può tacere, senza imporre il suo leitmotiv personale. Allo stesso modo, è come se rappresentasse una fase di transizione verso un nuovo stile o un nuovo universo pittorico, e lo spettatore prova un'irresistibile curiosità di seguire questo flusso, come un racconto fantasmagorico passato di bocca in bocca.
2024 - Lady in Red Gallery, mostra personale, Portogallo
2024 - Art Expo Algarve, mostra personale, Portogallo
2023 - Kunstschaufenster, Vienna, Austria
2023 - Mostra collettiva presso la galleria The Stage, Bonn, Germania
2022 - Mostra personale alla Rustem Ketab Evi Gallery, Nicosia
2021 - Mostra personale presso la galleria Rustem ketab evi, Nicosia, Cipro;
Recensioni dei nostri clienti
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