Cohabitation, 2026

Augustin Discart  

Dopo aver conseguito un diploma professionale in ebanisteria e intaglio del legno, Augustin Discart coltivò la sua passione per l'arte. Si iscrisse all'Accademia di Belle Arti di Tourcoing e, dopo aver ottenuto la laurea, si trasferì a Lione per studiare alla scuola Émile Cohl.

Le sue opere accostano il vivente al materiale, riflettendo il suo impegno ecologico.

La sua serie “Versus” esprime questo confronto, ispirandosi alla parola latina che significa “contro” o “opposto”.

All'incrocio tra la tradizione realista, l'estetica pop e le riflessioni contemporanee sul mondo, la pratica artistica di Augustin Discart si configura come un ibrido. Giocando con le convenzioni e giustapponendo colori a olio e acrilici, esplora le tensioni fondamentali tra la natura – nella sua forma più sacra – e le creazioni umane. Le sue opere decostruiscono l'ordine artificiale stabilito dall'umanità e pongono la vita al centro della narrazione.

Attraverso la sua poesia visiva, Augustin rende omaggio alla vita rivelandone tutta la profondità emotiva. Utilizzando la pittura a olio, cattura tutte le sottigliezze e la bellezza dei corpi: l'intimità di uno sguardo, i suoi riflessi e i suoi dubbi, le ombre che accarezzano la pelle, rendendo ogni curva e imperfezione preziosa come un frammento di luce.

Al contrario, Augustin abbraccia un'estetica volutamente infantile, liberandosi dalla maestria tecnica per raffigurare ciò che è stato plasmato dall'umanità. In questo modo, manifesta una forma di ironico disprezzo per l'arroganza umana. I colori brillanti e saturi simboleggiano un'artificialità esasperata. L'aspetto incompiuto ne sottolinea la natura ridicola. La ingenua piattezza di questi elementi diventa quindi il simbolo di un bisogno intrinseco di ritornare all'innocenza, a un tempo in cui tutto era ancora possibile.