Le clown Wanja, 2026
Pittura : olio, stoffa · 134 x 106 x 1 cm 52.8 x 41.7 x 0.4 inch
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Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
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Dimensioni ( cm • inch )
134 x 106 x 1 cm 52.8 x 41.7 x 0.4 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2024 • Top Seller
Descrizione
Questo dipinto esplora il fragile confine tra presenza e assenza. Una figura centrale emerge da una nebbia vibrante e cromatica. La composizione oscilla tra figurazione precisa e dissoluzione improvvisa. Rossi audaci scontrano con verdi profondi e gialli luminosi. Questi colori creano una tensione sensoriale.
L'artista fonde una base classica con un interesse per la neuroscienza e la percezione. Questo approccio trasforma il soggetto in un evento transitorio. La figura non occupa lo spazio tanto quanto si manifesta al suo interno. Pennellate fluide e cancellature parziali suggeriscono un ricordo che svanisce in tempo reale.
Cerchi geometrici fluttuano sullo sfondo come echi eterei. Interrompono il flusso organico del paesaggio. L'opera rifiuta una forma fissa. Invita lo spettatore a sperimentare l'instabilità della visione. Lo sguardo è attratto dall'intersezione tra ritrattistica strutturata ed energia astratta. Questo olio su tela cattura un momento di sospensione. L'immagine esiste in uno stato di divenire perpetuo, definito dall'interazione ritmica di luce e pigmento.
Presentazione
Francesco Calistri, nato nel 1991 a Pistoia, è un pittore italiano residente a Roma.
Il suo lavoro esplora l'instabilità della percezione attraverso una pratica che oscilla tra figurazione e dissoluzione. Radicata in una formazione classica sviluppatasi a Firenze e Milano, la sua pittura si è progressivamente evoluta verso un linguaggio visivo più aperto e indeterminato.
Lavorando principalmente con la tecnica dell'olio su tela, Calistri costruisce immagini che emergono e si disperdono all'interno della superficie pittorica. Le sue opere recenti si concentrano sulle forme vegetali, trattate non come soggetti, ma come presenze transitorie che resistono a qualsiasi forma fissa.
Parallelamente alla sua formazione artistica, ha studiato teatro, cultura visiva (DAMS) e neuroscienze, coltivando così il suo interesse per la percezione, la memoria e i limiti della vista.
Ha esposto in Italia e a livello internazionale, e le sue opere sono presenti in collezioni private in Europa, negli Stati Uniti e in Asia.
APPROCCIO ARTISTICO
Il mio lavoro esplora l'instabilità della percezione attraverso la pittura.
Muovendomi tra ritrattistica e immagini botaniche, affronto questi due ambiti come presenze instabili piuttosto che come soggetti fissi. Figure e fiori sono trattati come eventi transitori: forme che emergono, si disperdono e resistono a qualsiasi tentativo di fissazione.
L'immagine non è mai completamente definita; rimane sospesa tra apparizione e scomparsa. Attraverso gesti, diluizioni e cancellature parziali, costruisco un campo pittorico in cui la visione diventa incerta e non può essere completamente stabilizzata.
Anziché rappresentare soggetti, il mio lavoro si concentra sulle condizioni in cui le immagini appaiono e si dissolvono. La pittura diventa un luogo in cui l'immagine si forma e si dissolve continuamente, esistendo solo temporaneamente prima di trasformarsi o scomparire.
PRINCIPALI MOSTRE PERSONALI E COLLETTIVE
2026
Mostra collettiva Premio Mestre di Pittura, Mestre.
Mostra collettiva Sud-Est, Galleria d'arte Tobian, Firenze.
Mostra collettiva di grandi dimensioni, Palazzo Stella, Genova.
Mostra collettiva Visioni di donna, MIIT, Torino.
2025
Mostra personale Natura Viva, Galleria Ghiggini, Varese.
Mostra collettiva Stati Creativi, Museo Crocetti, Roma.
Mostra collettiva Primavera, Galleria d'arte Tobian, Firenze.
Mostra collettiva Ritorno a palazzo, Palazzo San Severino, Pavia.
Fiera d'arte di Cremona con Galleria Ghiggini.
2024
Artefiera Padova con Galleria Ghiggini.
Mostra collettiva, Galleria Ghiggini, Varese.
Mostra personale Guardami, Spazio Ramé, Trento.
Mostra personale Sogni di carta, Spazio Forno, Roma.
Mostra alla Biennale d'Arte Chianciano di Siena.
Mostra collettiva Premio Firenze, Palazzo Bastogi, Firenze.
Mostra collettiva 100 artisti in villa, Villa Contarini, Padova.
Mostra collettiva, Palazzo Sanseverino, Pavia.
Mostra collettiva, Galleria NucleikArt, Catania.
Mostra collettiva, Galleria d'arte Tobian, Firenze.
2023
Mostra collettiva, Galleria Ghiggini, Varese.
Mostra collettiva Premio Viviani, Villa Brivio, Nova Milanese.
Mostra collettiva, Galleria Il Leone, Roma.
Mostra collettiva, Galleria Vittoria, Roma.
Mostra collettiva, Studio d'Arte 99, Pavia.
2022
Mostra collettiva SaturARTE, Genova.
Artefiera Genova con Satura Gallery.
2021
Mostra collettiva Malamegi Lab.19, Piazza di Pietra 28, Roma.
Mostra Hirdilak & Chris Cann, Studio d'Arte 99, Pavia.
Mostra alla Biennale d'Arte di Londra.
Mostra alla Biennale d'Arte di Genova.
Mostra online con l'artista Alessandra Guttagliere: L'Indomabile.
2020
Mostra collettiva Yicca 20/21, Milano.
Mostra collettiva SaturARTE 2020, Genova.
Mostra collettiva Fortezza in arte, Fortezza Medicea di Montepulciano, Siena.
2019
Mostra personale, Studio Bong Gallery, Firenze.
Mostra collettiva, Royal Society of Portrait Painters, Mall Galleries, Londra.
Mostra collettiva, Arthill Gallery, Londra.
Mostra collettiva Arte presso Palazzo Fantuzzi, Galleria Farini, Bologna.
2017
Mostra personale organizzata nell'ambito di Pistoia Capitale Europea della Cultura, ex chiesa di San Biagino.
PREMI E RICONOSCIMENTI
2026
Pubblicazione nel catalogo della Tobian Art Gallery per il T J Biblioteca Watson, MET New York.
2025
Laurea magistrale in neuroscienze, mindfulness e pratiche contemplative, UniPi.
Premio mostra personale al premio d'arte Ritorno a palazzo, Pavia.
Menzione d'onore, Premio Mestre.
Menzione d'onore per un ritratto, Teravarna, Los Angeles, California.
Menzione d'onore per un fiore, Teravarna, Los Angeles, California.
2024
Menzione d'onore nella categoria arte figurativa alla Biennale Chianciano di Siena.
Menzione d'onore, Premio Mestre.
Inizio della collaborazione con la Galleria d'Arte Tobian di Firenze.
Pubblicazione sulla rivista Marlé.
2023
Pubblicazione del libro fotografico Fotosintesi. 96 Polaroid di primavera.
Menzione di merito per la pittura, Premio Firenze.
Menzione di merito, Premio Viviani, Monza e Brianza.
Una segnalazione degna di nota, Premio Mestre.
Inizio della collaborazione con la Galleria Ghiggini di Varese.
2022
Premio Satura, SaturARTE, Genova.
2021
Prezzo di acquisizione Malamegi Lab.19, Roma.
Premio per artisti emergenti nella categoria pittura alla Biennale di Genova.
Secondo posto al concorso artistico Yicca 20/21 di Milano.
2020
Artista premiata a SaturARTE 2020, Genova.
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