Polyptych, 1997
Pittura : olio, acrilico · 430.5 x 439.4 x 5.1 cm 169.5 x 173 x 2 inch · Pronte da appendere
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A proposito dell'opera
Tipo
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Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
430.5 x 439.4 x 5.1 cm 169.5 x 173 x 2 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2019 • Top Seller
Descrizione
Questa composizione presenta un dialogo ritmico tra natura e geometria. Quattro pannelli distinti si uniscono per formare un'esplorazione visiva coesa. Ogni pittura isola uno specifico esemplare botanico su uno sfondo monocromatico saturo. Viola intenso, nero mezzanotte, blu reale e ocra dorata creano un ambiente ad alto contrasto. Questi colori audaci elevano le forme organiche in icone simboliche.
L'artista impiega una tecnica meticolosa per rendere ogni pianta. Linee fini e ombreggiatura precisa definiscono le texture dei cactus e dei fiori. Questa rigorosità riflette un approccio concettuale al paesaggio latinoamericano. L'arrangiamento evita la simmetria per creare una tensione dinamica. Trasforma uno studio botanico in una meditazione moderna sull'identità e lo spazio. L'interazione di luce e ombra conferisce alla flora una qualità scultorea. Ogni elemento sembra sospeso in un vuoto senza tempo. Quest'opera bilancia un'estetica artigianale con una precisione architettonica pulita. L'effetto finale è uno studio sofisticato di contrasto e forma biologica.
Alla fine degli anni novanta, e dopo aver viaggiato in regioni così diverse come la bacia amazzonica e il deserto del Chihuahua, Ríos iniziò a sviluppare un corpo di lavoro attraverso il quale affrontò il significato delle piante hallucinogene nelle culture indigene del continente americano; una nuova cartografia delle Americhe ma questa volta attraverso altri mezzi di rappresentazione che tengono conto del viaggio soggettivo dell'artista nei territori dell'alterità. Quest'opera fa parte della collezione di Bernardino Arocha e Mrs. Ríos ha scelto di utilizzare mezzi specifici per la "documentazione" di ogni esperienza. Una serie di disegni realizzati sotto l'influenza del cactus Peyote trasmettono nel modo di scrittura automatica il delirio dell'artista sotto gli effetti della droga.
Provenienza Fernando Quintana gallery Montato su tela Dimensione complessiva: 169.5 H x 173 L x 2 P in
Dimensione individuale Planta Agave. Riferimento 96028: 99 H x 82 L x 1 P in. Acrilico su Tela
Dimensione individuale Trichocereus: 75 H x 55 L x 1 P in. Olio su Tela
Dimensione individuale El Cielo de Mexico no se puede medir #2: 70.5 H x 65.5 L x 1 P in. Acrilico su Tela
Dimensione individuale Untitled (Cactus): 27 H x 36 L x 2 P in. Acrilico su Tela
Presentazione
Miguel Angel Ríos ha studiato alla Escuela de Bellas Artes di Buenos Aires prima di trasferirsi a New York negli anni '70 per sfuggire alla dittatura militare in Argentina. Successivamente si è trasferito in Messico e ora divide il suo tempo tra gli Stati Uniti e il Messico.
Nel suo lavoro, Ríos unisce un rigoroso approccio concettuale a un'estetica meticolosamente costruita e spesso artigianale. A partire dagli anni '70, ha realizzato opere sul concetto di "latinoamericano", utilizzando questa idea sia come strategia artistica che come problema politico. Negli anni '90, ha iniziato a creare una serie di mappe, che ha accuratamente piegato e pieghettato a mano. In occasione del 500° anniversario della "scoperta" delle Americhe, le mappe indicano lunghe storie di potere ed esperienza coloniale e fanno riferimento alle arti tradizionali indigene delle Americhe, tra cui il quipu andino.
Dall'inizio degli anni 2000, Ríos si è anche cimentato nel mezzo video per creare narrazioni simboliche sull'esperienza umana, la violenza e la mortalità. Ad esempio, i suoi video di trottole – trompos – utilizzano il gioco infantile delle trottole come sfondo per una meditazione sulla caducità della vita e sui meccanismi del potere. Nel suo video del 2012 "Untitled from The Ghost of Modernity", Ríos fa riferimento al modernismo – con riferimenti diretti a John Cage, Marcel Duchamp e Donald Judd – nel mezzo del deserto messicano. "Questa figura geometrica spettrale è una lente attraverso cui il mondo può essere reinterpretato?" si chiede l'artista. "O è il principio paradigmatico del pensiero modernista che organizza il mondo attorno a sé? Siamo dentro o fuori dal cubo?"
Le opere di Ríos sono state esposte in numerose importanti mostre personali, tra cui Landlocked, Arizona State University Art Museum, Phoenix, Arizona, USA (2015); Miguel Angel Ríos: Walkabout, Des Moines Art Center, Iowa, USA e Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), Città del Messico, Messico (con catalogo della mostra) (2012); Miguel Angel Ríos, Dunedin Public Art Gallery, Dunedin, Nuova Zelanda (2010); Manhattan Códice, John Weber Gallery, New York City, New York, USA e Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), Città del Messico, Messico (1999); Miguel Angel Ríos: Né colore, né altezza, MUCEM, Marsiglia, Francia (2017);Miguel Angel Ríos, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Argentina (2009); On The Edge, Museo di Arte Contemporanea San Diego (MCASD), California, USA (2009); Miguel Angel Ríos: On the Edge, The Museum of Fine Arts, Houston (MFAH), Texas, USA (2019); A Morir, Phoenix Art Museum, Arizona, USA (2007); e No Way Out, Röda Sten Konsthall, Göteborg, Svezia (2019).
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