Planta Agave. Ref. 96028 and Trichocereus, 1997
Pittura : olio, acrilico · 251.5 x 348 x 2.5 cm 99 x 137 x 1 inch · Pronte da appendere
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Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
251.5 x 348 x 2.5 cm 99 x 137 x 1 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2019 • Top Seller
Descrizione
Questo dipinto presenta uno studio raffinato delle forme botaniche. L'artista impiega una tecnica meticolosa per catturare l'essenza della flora del deserto. Due dipinti distinti sono affiancati. A sinistra, un agave verde vibrante si dispiega su uno sfondo di prugna scuro. Le sue foglie affilate si curvano con precisione organica. Il pannello di destra presenta un cactus imponente sormontato da un fiore bianco luminoso. Questo fiore brilla contro un vuoto nero e austero.
La composizione bilancia il colore saturo con un contrasto drammatico. Ogni elemento è reso con accuratezza scientifica e grazia artistica. L'estetica riflette un approccio disciplinato alla natura. Questi dipinti esplorano l'intersezione tra crescita organica e spazio strutturato. La giustapposizione degli sfondi viola e nero crea una tensione ritmica. La luce cattura i delicati petali e la superficie cerosa delle foglie. Quest'opera trasforma l'osservazione botanica in un'esperienza contemplativa. Sottolinea la resilienza e la bellezza dei paesaggi americani. La precisione della pennellata enfatizza la forza architettonica delle piante. Il risultato finale è una meditazione sofisticata sulla forma e il colore.
Alla fine degli anni novanta, e dopo aver viaggiato in regioni così diverse come la bacia amazzonica e il deserto del Chihuahua, Ríos iniziò a sviluppare un corpo di lavoro attraverso il quale affrontò il significato delle piante hallucinogene nelle culture indigene del continente americano; una nuova cartografia delle Americhe ma questa volta attraverso altri mezzi di rappresentazione che tengono conto del viaggio soggettivo dell'artista nei territori dell'alterità. Quest'opera fa parte della collezione di Bernardino Arocha e la Signora Ríos ha scelto di utilizzare mezzi specifici per la "documentazione" di ogni esperienza. Una serie di disegni realizzati sotto l'influenza del cactus Peyote trasmettono nel modo di scrittura automatica il delirio dell'artista sotto gli effetti della droga. P
Provenienza galleria Fernando Quintana Montato su tela Firmato dall'artista Dimensioni complessive: 99 H x 134 L x 1 P in
Dimensioni individuale Planta Agave. Riferimento 96028: 99 H x 82 L x 1 P in. Acrilico su Tela
Dimensioni individuale Trichocereus: 75 H x 55 L x 1 P in. Olio su Tela
Presentazione
Miguel Angel Ríos ha studiato alla Escuela de Bellas Artes di Buenos Aires prima di trasferirsi a New York negli anni '70 per sfuggire alla dittatura militare in Argentina. Successivamente si è trasferito in Messico e ora divide il suo tempo tra gli Stati Uniti e il Messico.
Nel suo lavoro, Ríos unisce un rigoroso approccio concettuale a un'estetica meticolosamente costruita e spesso artigianale. A partire dagli anni '70, ha realizzato opere sul concetto di "latinoamericano", utilizzando questa idea sia come strategia artistica che come problema politico. Negli anni '90, ha iniziato a creare una serie di mappe, che ha accuratamente piegato e pieghettato a mano. In occasione del 500° anniversario della "scoperta" delle Americhe, le mappe indicano lunghe storie di potere ed esperienza coloniale e fanno riferimento alle arti tradizionali indigene delle Americhe, tra cui il quipu andino.
Dall'inizio degli anni 2000, Ríos si è anche cimentato nel mezzo video per creare narrazioni simboliche sull'esperienza umana, la violenza e la mortalità. Ad esempio, i suoi video di trottole – trompos – utilizzano il gioco infantile delle trottole come sfondo per una meditazione sulla caducità della vita e sui meccanismi del potere. Nel suo video del 2012 "Untitled from The Ghost of Modernity", Ríos fa riferimento al modernismo – con riferimenti diretti a John Cage, Marcel Duchamp e Donald Judd – nel mezzo del deserto messicano. "Questa figura geometrica spettrale è una lente attraverso cui il mondo può essere reinterpretato?" si chiede l'artista. "O è il principio paradigmatico del pensiero modernista che organizza il mondo attorno a sé? Siamo dentro o fuori dal cubo?"
Le opere di Ríos sono state esposte in numerose importanti mostre personali, tra cui Landlocked, Arizona State University Art Museum, Phoenix, Arizona, USA (2015); Miguel Angel Ríos: Walkabout, Des Moines Art Center, Iowa, USA e Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), Città del Messico, Messico (con catalogo della mostra) (2012); Miguel Angel Ríos, Dunedin Public Art Gallery, Dunedin, Nuova Zelanda (2010); Manhattan Códice, John Weber Gallery, New York City, New York, USA e Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), Città del Messico, Messico (1999); Miguel Angel Ríos: Né colore, né altezza, MUCEM, Marsiglia, Francia (2017);Miguel Angel Ríos, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Argentina (2009); On The Edge, Museo di Arte Contemporanea San Diego (MCASD), California, USA (2009); Miguel Angel Ríos: On the Edge, The Museum of Fine Arts, Houston (MFAH), Texas, USA (2019); A Morir, Phoenix Art Museum, Arizona, USA (2007); e No Way Out, Röda Sten Konsthall, Göteborg, Svezia (2019).
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