San Jerónimo en su estudio, 2020

Ana Seggiaro   Artisti emergenti

Quest'opera colma un profondo divario temporale. Riadatta la xilografia classica europea attraverso una lente contemporanea. La composizione fonde collage digitale con artigianato tattile. Una scena architettonica monocromatica fornisce uno sfondo disciplinato. Sopra questa, emergono forme geometriche vibranti in un forte contrasto. 
L'artista impiega un processo di stratificazione sofisticato. Modifiche digitali precise incontrano il tocco organico dell'uncinetto a mano. I fili di cotone aggiungono profondità e texture fisica alla superficie piatta. Cerchi ed esagoni fluttuano attraverso il piano. Queste forme interrompono la prospettiva tradizionale dell'immagine originale. 
La tavolozza dei colori passa dai grigi smorzati a rossi e turchesi saturi. Questa giustapposizione evidenzia la tensione tra paradigmi storici ed espressione moderna. La natura tattile dei tessuti invita a un coinvolgimento sensoriale. Ogni punto segna una deviazione deliberata dal materiale sorgente. Il risultato è un dialogo tra culture ed epoche distanti. L'opera si conclude con un focus sull'intricato interplay tra pittura e tessuto su tela d'arte fine.

La formazione di Ana Seggiaro come incisora ha risvegliato la sua fascinazione per le opere di Durero e Piranesi. Ciò la porta sia a recuperare il linguaggio della xilografia stessa attraverso altri media sia ad appropriarsi e dialogare con le opere di questi artisti. Questa conversazione, tuttavia, non inizia da un luogo solenne, immacolato o intoccabile, ma dal riconoscimento delle sue virtù, consentendole così di operare, ricostruire, eliminare e ritoccare frammenti per comporre il proprio lavoro. Partendo da opere preesistenti, Seggiaro costruisce una sorta di mimesi dei pezzi originali in un esercizio di ricostruzione visiva che utilizza come struttura per la sua produzione. Ma le opere sono solo ciò, afferma alterate dal suo sguardo che assomigliano, senza ripetere, al pezzo originale. Seggiaro riinterpreta le tradizioni artistiche europee, infondendole con il proprio segno ricamato, attingendo ispirazione da stampe classiche di maestri come Albrecht Dürer, Giovanni Battista Piranesi e Bernhard Albinus. Il suo processo creativo è sia meticoloso che stratificato: inizia ricercando immagini storiche, che poi riconfigura digitalmente in collage intricati che formano la base di ogni pezzo. Le composizioni finali vengono stampate su tele artistiche, dove sono arricchite da delicato ricamo a mano e, più recentemente, da vibranti dipinti. Questo interplay tra tecniche tradizionali e contemporanee riflette la sua dinamica evoluzione artistica: da una base pittorica a un maggiore uso di materiali e media diversi, permettendole di creare opere visivamente accattivanti e profondamente evocative, concentrandosi su temi come la resignificazione autoriale, il corpo come cartografia, l'intimità e i paesaggi immaginati. 

Dalla serie Durero. Ricamo su stoffa Dimensioni: 24 H  x 32.6 W pollici.