Her Secret Sanctuary, 2026

Dasha Pogodina   I più venduti Artisti emergenti

Questo dipinto ti verrà consegnato teso su una tela di legno e completamente pronto per essere collocato nell'interno.

INFO SULL'OPERA

Her Secret Sanctuary appartiene alla  serie, in cui la memoria non è trattata come un ricordo fisso, ma come una costruzione intima modellata da emozione, atmosfera e l'autorità silenziosa delle cose quotidiane. In questo dipinto, l'interno diventa più di uno scenario: funziona come uno spazio psicologico, attentamente disposto attorno alla figura femminile attraverso fiori, luce soffusa e la presenza calma di un cane a riposo. Questi elementi creano un senso di chiusura e tenerezza, come se la stanza stessa stesse contenendo e proteggendo una vita interiore.

Ciò che rende l'opera avvincente è la tensione che sostiene tra vulnerabilità e autocontrollo. La figura non si esibisce per lo spettatore; rimane rivolta verso l'interno, abitando uno spazio che sembra privato, quasi celato. In questo senso, il "santuario" del titolo non è una fantasia di fuga, ma un atto necessario di autopreservazione: un luogo in cui la sensibilità può esistere senza difesa. Come nella  serie più ampia, l'opera suggerisce che la memoria è legata a spazi come questi: spazi dove solitudine, bellezza e verità emotiva si raccolgono e prendono forma in silenzio.

serie Madeleine

Nella serie Madeleine, Daria Pogodina si rivolge al fenomeno della memoria involontaria, noto in psicologia e cultura come l'"effetto Proust". L'artista esplora come oggetti e impressioni sensoriali del passato ordinari si trasformino in punti di accesso alle risorse inconsce della psiche, luoghi di conforto e stabilizzazione.

Gli oggetti e le immagini scelti dall'autrice—come un maglione di una madre, cibo d'infanzia o la voce di un annunciatore televisivo—diventano punti di accesso alle risorse inconsce della psiche, luoghi di conforto e stabilizzazione. Senza cadere nell'idealizzazione nostalgica, Pogodina cattura il sottile meccanismo di interazione tra cosciente e inconscio, dove il banale diventa sacro e i dettagli apparentemente banali acquisiscono un significato profondo.

Questi lavori non riguardano la fuga dal presente nel passato, ma la ricerca di luce e forza interiore nell'esperienza personale e collettiva—un testamento alla capacità umana di trovare resilienza nel quotidiano durante i periodi di crisi.