Girls in the park, 2012

Mariano Alvarez  

Mariano Álvarez

È un artista poliedrico: pittore, musicista, compositore e sceneggiatore.

Nacque a Buenos Aires nel 1970, ma quando il lavoro del padre era ancora molto limitato, portò la famiglia a El Chocón, Pcia de Neuquén, nella Patagonia argentina, dove si trova una delle dighe idroelettriche più importanti del paese. In questo luogo iniziò la sua formazione artistica, l'origine della sua ispirazione e la genesi dello spirito del suo lavoro. Qui Mariano si formò da autodidatta, nelle mani di genitori amanti dell'arte e della musica, in un ambiente senza televisione. Questo fu molto importante per sviluppare la sua immaginazione e creatività. Durante il periodo trascorso a El Chocón, la casa degli Álvarez era il centro culturale di ritrovo della piccola città, dove ingegneri, artisti e operai provenivano da diverse parti del mondo.

La centrale idroelettrica in mezzo al deserto, la forza della natura combinata con monumentali opere di ingegneria; la mano dell'uomo che interviene nel paesaggio, modificando il corso dei fiumi, la configurazione delle catene montuose e la vastità del deserto per generare l'energia necessaria allo sviluppo della vita. Nell'opera di Alvarez, tutte queste variabili si trasmutano in linee. Le loro linee a mano libera sono vive, sono la materia prima del pensiero e del sentimento, esistono su questo piano, ma allo stato libero. Senza elaborazione. Sono parte di tutto ciò che conosciamo, nell'architettura delle città, nei piani, nelle forme degli oggetti e nell'essenza della musica e persino nei microrganismi e nei cristalli sacri. Non è qualcosa di astratto, esiste, è reale. Permette alla mente e alle emozioni di accendersi. Ognuno a modo suo.

In questo modo i suoi disegni e dipinti sono spazi in cui si manifestano le reti energetiche che ci circondano ma che non possiamo vedere con lo spettro visivo. Un ponte tra il mondo spirituale e quello materiale. In qualche modo li percepisce e li plasma. È l'energia con cui elaboriamo i pensieri che poi mescoliamo ai sentimenti per provocare un'emozione in un atto concreto in questa dimensione fisica.

Lo studio dell'energia sarà una ricerca costante per tutta la sua vita, sia in ambito artistico che filosofico. Ricerca che proseguirà in modo autodidatta e sperimentale.

Per Alvarez, l'espressione artistica è un viaggio interiore verso la consapevolezza. Cerca di creare qualcosa che non esiste sul pianeta e di solito non pianifica la composizione in anticipo. Risponde ai movimenti energetici interni con riferimenti, ma sempre in una direzione sperimentale.

La vita dell'artista oscillerà, a intermittenza, tra la Patagonia e Buenos Aires, la città in cui vive oggi. La grande metropoli è presente anche nella sua opera. Una città meravigliosa e complessa, un polo energetico abitato da tante persone che vanno e vengono, da migliaia e migliaia di coscienze e pensieri che viaggiano a una velocità superiore a quella della luce, ognuno unico e allo stesso tempo solo un piccolo frammento della grande coscienza universale.

L'obiettivo delle loro produzioni è sempre quello di sensibilizzare. La sua e quella della sua piccola e grande comunità: "Come coscienze siamo connessi e attraversati da una moltitudine di energie complesse, connesse allo stesso tempo come una grande coscienza collettiva. Il nostro universo materiale è attraversato da onde sonore, termiche, di trasmissione. Immaginate l'universo o il pensiero extrafisico... In qualche modo, questo influenza il mio lavoro, generando piani in diverse dimensioni che non sono governati dalle leggi della fisica o della geometria tradizionale. Non disegno qualcosa che conosco, ma, tuttavia, potrei esprimere molte cose. Catene di DNA extraterrestri. Mappe energetiche multidimensionali. Progetti di macchine industriali che non sono ancora state create".