Oxymore, 2026

Fabrice Mangin  

Due volti, due verità, due specchi. "Oxymore" è un'opera manifesto sulla dualità umana — quella che ci attraversa tutti, tra ombra e luce, carne e metallo, emozione e ragione. Su una tela di 80 × 80 cm, l'artista mette in scena una tensione visiva e filosofica: due maschere, una argentata, l'altra dorata, si fronteggiano in un equilibrio fragile, separate da una diagonale rossa brillante, simbolo del legame, del conflitto e del passaggio tra i mondi.

Realizzata a partire da tela, cartone texturizzato, pittura acrilica e maschere scultoree metallizzate, quest'opera si impone tanto per la sua presenza fisica quanto per il suo carico simbolico.
La parte nera e argentata, densa e oscura, evoca la ragione, la memoria, il non detto — una zona industriale, quasi meccanica, dove il metallo riflette lo spettatore e lo include nell'opera.
La parte bianca e dorata, più organica, porta il calore, il respiro e l'energia vitale — una materia attraversata da tracce rosse e lampi luminosi.
Tra questi due poli, la diagonale rossa agisce come una cicatrice o un confine incandescente, luogo di incontro e di tensione.

Le maschere — una cromata, l'altra dorata, liscia e angolare — incarnano la dualità delle identità moderne: umana e artificiale, sensibile e razionale, reale e virtuale. Poste in opposizione, traducono il paradosso stesso del titolo "Oxymore" — questa coesistenza dei contrari che definisce la complessità del mondo e di sé.

Tecnicamente, l'artista mescola il volume scultoreo al rilievo pittorico: le impronte del cartone strutturano la superficie, richiamando l'architettura urbana o la pelle di un paesaggio astratto. Le proiezioni e le texture dell'acrilico aggiungono una profondità tattile, quasi scenografica. "Oxymore" supera così il confine tra quadro e installazione murale, tra pittura e scultura.

Opera di forte dimensione concettuale, "Oxymore" interroga la percezione e riflette letteralmente colui che la contempla. Lo spettatore si ritrova di fronte al suo doppio — quello che mostra, quello che nasconde.

Opera mista strutturale: associazione inedita di pittura acrilica, cartone, rilievo scultoreo e maschere metallizzate.
Formato imponente (80 × 80 cm): equilibrio perfetto tra forza visiva e adattabilità a qualsiasi spazio contemporaneo.
Performance tecnica: combinazione di texture, materiali e volumi che creano un'interazione forte con la luce e lo spazio.
Dimensione simbolica marcata: riflessione sulla dualità umana, l'identità e la tensione tra visibile e nascosto.
Impatto estetico maggiore: presenza museale, ideale per un interno moderno, uno spazio espositivo o una collezione privata.
Approccio distintivo: continuità di una ricerca artistica attorno al materiale, alla verticalità e al dialogo tra ombra e splendore.