Untitled 3533, 2026

Maria Paola Coda  

Si potrebbe dire che questo dipinto cattura il confine etereo tra cielo e mare. È una profonda esplorazione di atmosfera e luce. La composizione si svela attraverso un sofisticato gradiente di blu: tonalità di ceruleo pallido fluttuano in alto e si approfondiscono gradualmente in un indaco denso e notturno alla base.
Maria Paola Coda impiega un processo meditativo. Strato dopo strato di pigmento crea una superficie ricca e tattile. Queste applicazioni texturizzate evocano processi organici e mutevoli condizioni meteorologiche. La luce sembra emanare dal materiale stesso. Respira attraverso la tela. Il risultato è uno spazio contemplativo che invita al silenzio.
Formata a Firenze e ora basata in Spagna, la creatrice si concentra sulla relazione tra colore ed emozione. Quest'opera riflette uno stato d'essere singolare. Evita la rappresentazione letterale per raggiungere un'essenza poetica. La profondità dell'orizzonte scuro fornisce una forza di radicamento contro la leggerezza dell'atmosfera superiore. Ogni pennellata contribuisce a un senso di atemporalità e solitudine. L'effetto finale è una transizione senza soluzione di continuità di tono e texture.

Maria Paola Coda (1981, Italia) ha ricevuto una menzione speciale al Concorso Internazionale d'Arte Contemporanea a Postiniano (Italia) nel 2004, lo stesso anno iniziò a esporre la sua arte nel suo paese d'origine. Il lavoro di Coda è stato esposto a Gerona, New York, Barcellona, Amsterdam, Ourense e Firenze. 

Nelle tele astratte acriliche di Maria Paola, ciò che sembra essere incisioni morbide e delicate, sono in realtà molto più di ciò: sono permeate di emozione, di stati mentali, umori, pensieri ed esperienze. Con ogni tratto, ogni colore, ogni linea, esamina e ritrae identità, tempo e spazio. C'è poesia da trovare nelle sue tele dove tonalità e forme vibrano insieme per risvegliare sensibilità e connessioni. Il suo lavoro è una ricerca permanente della bellezza che si nasconde nello stato d'animo di una persona.