Painting Peace, 2026

Nataliya Bagatskaya   Nuovi artisti da scoprire

Questa pittura figurativa intima cattura un momento apparentemente ordinario a casa: una giovane donna è accovacciata in una poltrona verde scuro mentre il suo gatto nero mangia tranquillamente accanto a lei. La composizione è costruita attorno a un sofisticato contrasto di colori — verde intenso, ocra caldo, blu smorzato e rosso intenso — mentre il tappeto riccamente decorato conferisce all'interno un carattere decorativo distintivo.
Tuttavia, la scena porta con sé una storia profondamente personale.
Il gatto rappresentato qui è il mio vero compagno. Mi ha bisogno di rimanere accanto a lui mentre mangia, trasformando un semplice atto di cura quotidiana in un quieto rito di compagnia. Questo piccolo dettaglio è diventato particolarmente significativo durante il periodo in cui ho realizzato l'opera.
Ho dipinto questa scena su un cavalletto mentre missili balistici stavano esplodendo fuori dalla mia finestra.
La realtà che mi circondava era piena di paura e incertezza. Eppure, ho scelto deliberatamente di non dipingere la distruzione. Invece, ho dipinto un interno pacifico e la fragile normalità della vita quotidiana.
La donna nella poltrona è pensierosa e introspettiva. Il gatto, al contrario, è completamente assorbito nel momento presente. Insieme creano un dialogo psicologico silenzioso: un personaggio è consapevole del mondo al di fuori della stanza, mentre l'altro continua semplicemente con l'atto ordinario di mangiare.
Questa tensione tra ciò che è visibile e ciò che rimane fuori dal fotogramma è centrale per il dipinto.
Non ci sono armi o esplosioni qui. La guerra esiste solo nella storia dietro l'immagine, e proprio per questo motivo l'opera diventa una riflessione intima sulla resilienza. Chiede cosa significhi preservare la bellezza, la tenerezza e la vita domestica quando il mondo esterno è diventato minaccioso.
Stavo dipingendo la pace mentre ascoltavo la guerra.
Pertanto, il dipinto può essere visto non solo come una scena domestica, ma anche come una meditazione sulla memoria, l'endurance e il bisogno umano di rifugio emotivo. La sua atmosfera tranquilla invita lo spettatore a rallentare, osservare i dettagli e immaginare la vita che si svolge oltre il momento visibile.
Ciò che inizialmente appare come un semplice ritratto di una donna e del suo gatto si rivela gradualmente qualcosa di più personale: un atto di conservazione della vita ordinaria.
L'opera riguarda le cose che sembrano piccole finché non sono minacciate — sedersi accanto a qualcuno che si ama, mantenere una routine familiare, creare un'immagine di bellezza e continuare a vivere.
Per un collezionista, questa narrazione stratificata offre un'opera che può funzionare sia visivamente che emotivamente: una pittura figurativa contemporanea riccamente colorata che porta una storia privata di resilienza sotto la sua superficie pacifica.

Sono stati utilizzati colori acrilici olandesi tm e tela italiana da Unico. La finitura è vernice satinata, e i bordi sono dipinti nel colore di sfondo. Questo dipinto è realizzato su una tela pre-stirata su una cornice di legno. È imballato con cura in una scatola di cartone con strati di pluriball. L'opera è firmata e accompagnata da un certificato di autenticità.