La nasse, 2024

Fanny Gueniot  

In un universo acquatico alle sembianze di libertà, Fanny Gueniot mette in scena corpi che, tuttavia, sembrano incapaci di muoversi liberamente. Le figure si abbracciano, si sostengono, si trattenono e si aggrappano l'uno all'altro, componendo una sorta di trappola organica.

Al centro, la figura femminile e il bambino concentrano le questioni della maternità e del carico familiare. I corpi maschili che la circondano evocano a turno la protezione, l'autorità e il controllo. Tuttavia, nulla è univoco: ciò che protegge può anche intrappolare, ciò che lega può anche trattenere.

L'acqua, tradizionalmente associata alla libertà e alla fluidità, diventa qui uno spazio paradossale. Si può nuotare, ma non si respira senza costrizione.

Attraverso questa confrontazione tra movimento e immobilità, Fanny Gueniot interroga i vincoli visibili e invisibili che modellano le esistenze femminili: i ruoli assegnati, le aspettative sociali, la maternità, la dipendenza e il peso dello sguardo collettivo. I corpi diventano le metafore di un controllo talvolta così profondamente interiorizzato da confondersi con i legami che ci uniscono agli altri.