La Lectura (The reading), 2025

Jose Ricardo Contreras Gonzalez  

Un triptico cinematografico si svela attraverso una serie di tele a olio. La narrazione scorre con una tensione silenziosa e ritmica. Nel primo pannello, un primo piano cattura una donna in un momento di profonda introspezione. Ha gli occhi chiusi. La sua espressione è serena ma pesante di pensiero.
La scena si espande al centro. Entriamo in un ambiente d'ufficio sterile. La donna, vestita con un'uniforme blu, è ferma mentre legge un piccolo pezzo di carta. Dietro di lei, una figura maschile è seduta a una scrivania, assorta nel proprio compito. La composizione enfatizza la distanza tra le due persone. La luce cade nettamente sulle pareti bianche e i mobili in legno rosso. Un armadio per documenti verde ancora lo spazio con un tono muto e industriale.
L'ultimo pannello si sposta verso l'assenza. La stanza rimane, ma le figure umane sono scomparse. Persiste solo l'architettura e i mobili nella luce fioca. Questa sequenza esplora l'intersezione tra memoria e vita quotidiana. Trasforma un ambiente banale in un paesaggio psicologico. L'artista impiega uno stile figurativo raffinato per esaminare i meccanismi della rappresentazione e il flusso del tempo. Ogni pennellata rafforza un senso di quiete e solitudine. L'opera si conclude con lo spoglio vuoto di una scrivania deserta.

Sebbene "Composition for Film" evochi notevoli associazioni con maestri della pittura e della poesia noti proprio per la loro capacità di evocare tempo lento, intimità, poesia e introversione (Hopper, de Chririco, Dickinson), c'è anche il collegamento con lo spazio aperto, con la luce, che è un segno elementare di esteriorità, di appartenenza al cosmo, e molto importante per il lavoro di Jose Ricardo Contreras sono l'attrezzatura e gli oggetti di scena che permettono alla fotografia e al cinema di catturare queste sensazioni.
Tutta questa intensità è animata da "Change of Light", che, senza tradire il tema centrale, chiama una banalità ma estremamente utile attività di generazione di luce, anche se domestica, tutta poesia logorata dalle vicissitudini della sussistenza. elementare, ma alleggerita da un senso dell'umorismo.

Questa serie di opere è il risultato di un'indagine sull'uso della luce come strumento per la rappresentazione della realtà e la creazione di immagini. A partire dagli anni '40, l'opera dell'artista Edward Hopper ha ottenuto un riconoscimento significativo che ha portato a diventare un punto di riferimento per i cinematografi in tutti, specialmente a causa del loro rapporto nel film noir e dell'influenza esercitata dal pittore nel lavoro di registi come Alfred Hitchcock, Jim Jarmusch, Martin Scorsese e Wim Wender. Hopper è stato ispirato dal cinema per creare i suoi dipinti e il cinema è stato ispirato da Hopper.
Le immagini che la serie rappresenta sono state prese dal film e dagli dietro le quinte del film "Shirley Vision of Reality" del 2013 del regista austriaco Gustav Deutsch, in un esercizio che cerco di ricreare letteralmente una serie di dipinti di Hopper e che narrano la storia di tre decenni a partire dall'America del Nord dagli anni '30 fino agli anni '60. Le scene rappresentate nel film sono immagini interiori abitate da persone solitarie, che si relazionano all'esterno attraverso gli ingressi di luce e suono, immagini che parlano di un mondo che esisteva, ma che assomiglia allo stato intermittente di simulazione e quarantena del mondo contemporaneo.

Montato su una barella