Grua (The crane), 2026

Jose Ricardo Contreras Gonzalez  

Una struttura industriale fluttua contro un cielo morbido e sfumato. Questo dipinto a olio evoca un senso di sospensione e quiete introspettiva. La composizione è incentrata su quattro cilindri viola luminosi appesi da un braccio meccanico. Queste forme brillano con una luce interna, contrastando con l'ombra profonda del primo piano. Sotto, una silhouette scura e frastagliata suggerisce un terreno distante o una città dormiente. 
L'artista fonde la precisione figurativa con un'atmosfera onirica. Questo approccio riflette una profonda indagine sui meccanismi della rappresentazione. Mescolando forme fisiche con sensibilità digitali, la scena va oltre un semplice paesaggio. Diventa una meditazione sullo spazio e l'esplorazione intellettuale. Il posizionamento ritmico dei vasi crea una cadenza visiva che attira lo sguardo attraverso la tela. Una linea sottile curva attraverso l'aria, aggiungendo una delicata tensione alla pesante macchina. La tavolozza sommessa enfatizza la qualità eterea della luce viola. Quest'opera cattura un momento di quiete e curiosità. L'interazione tra le strutture artificiali e l'orizzonte organico evidenzia una dualità tra l'invenzione umana e il mondo naturale. Ogni pennellata contribuisce a una narrazione precisa ma evocativa.

Sebbene "Composition for Film" evochi associazioni notevoli con maestri della pittura e della poesia noti precisamente per la loro capacità di evocare il tempo lento, l'intimità, la poesia e l'introversione (Hopper, de Chririco, Dickinson), c'è anche il collegamento con lo spazio aperto, con la luce, che è un segno elementare di esteriorità, di appartenenza al cosmo, e molto importante per il lavoro di Jose Ricardo Contreras sono l'attrezzatura e gli oggetti di scena che permettono alla fotografia e al cinema di catturare queste sensazioni.
Tutta questa intensità è animata da "Change of Light," che, senza tradire il tema centrale, richiama un'attività banale ma estremamente utile di generazione di luce, anche se domestica, tutta la poesia consumata dalle vicissitudini della sussistenza. elementare, ma illuminata da un senso dell'umorismo.

Questa serie di opere è il risultato di un'indagine sull'uso della luce come strumento per la rappresentazione della realtà e la creazione di immagini. A partire dagli anni '40, il lavoro dell'artista Edward Hopper ha ottenuto un riconoscimento significativo che lo ha reso un punto di riferimento per i cinematografi in tutti, specialmente a causa del loro rapporto nel film noir e dell'influenza esercitata dal pittore nel lavoro di registi come Alfred Hitchcock, Jim Jarmusch, Martin Scorsese e Wim Wender. Hopper è stato ispirato dal cinema per creare i suoi dipinti e il cinema è stato ispirato da Hopper.
Le immagini che la serie rappresenta sono state scattate dal film e dietro le quinte del film "Shirley Vision of Reality" del 2013 del regista austriaco Gustav Deutsch, in un esercizio che cerco di ricreare letteralmente una serie di dipinti di Hopper e che narrano la storia di tre decenni a partire dal Nord America dagli anni '30 fino agli anni '60. Le scene raffigurate nel film sono immagini interiori abitate da persone solitarie, che si relazionano all'esterno attraverso gli ingressi di luce e suono, immagini che parlano di un mondo che esisteva, ma che assomiglia allo stato intermittente di simulazione e quarantena del mondo contemporaneo.

Montato su una lastra