Enjoy (clipping series - Be conveyed), 2026
Pittura : acrilico · 45.7 x 38.3 x 2.5 cm 18 x 15.1 x 1 inch · Pronte da appendere
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Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
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con telaio
Autenticità
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Firma
Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
45.7 x 38.3 x 2.5 cm 18 x 15.1 x 1 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Artista indipendente
Referenze
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Descrizione
Il lavoro di Kotaro Machiyama esplora l'astrazione come un modo per riconnettersi con il semplice atto di vedere. Rimuove la narrazione, la profondità e i riferimenti chiari in modo che colore e forma possano stare da soli, senza indirizzare lo spettatore verso un significato specifico.
È ispirato al modo in cui un bambino sperimenta per la prima volta il mondo, prima che tutto abbia un nome. In quella fase, colore e forma sono percepiti liberamente e apertamente. Nella sua pratica pittorica, cerca di tornare a quello spazio di percezione diretta e intuitiva.
In studio, omette intenzionalmente figure riconoscibili ed elementi narrativi. Questo gli permette di concentrarsi più da vicino su come colori e forme si relazionano tra loro. Attraverso questo processo, il dipinto diventa un'interazione vivente di forme, toni ed energia.
Le sue tele non sono pensate per rappresentare qualcosa di specifico. Invece, offrono spazio. Invitano lo spettatore a rallentare, a guardare senza aspettative e a connettersi con le proprie sensazioni, emozioni e ricordi. Per lui, la pittura è un luogo in cui la visione diventa immediata, personale e viva.
Presentazione
L'opera di Kotaro Machiyama esplora l'astrazione come un modo per riconnettersi all'atto semplice di vedere. Elimina la narrazione, la profondità e i riferimenti chiari affinché il colore e la forma possano esistere da soli, senza indirizzare lo spettatore verso un significato specifico.
È ispirato al modo in cui un bambino sperimenta il mondo per la prima volta, prima che tutto abbia un nome. In questa fase, il colore e la forma sono percepiti liberamente e apertamente. Nella sua pratica pittorica, cerca di tornare a questo spazio di percezione diretta e intuitiva.
In studio, omette intenzionalmente le figure riconoscibili e gli elementi narrativi. Ciò gli permette di concentrarsi più strettamente sul modo in cui i colori e le forme si rapportano l'uno all'altro. Attraverso questo processo, il quadro diventa un'interazione vivente di forme, toni ed energia.
Le sue tele non sono destinate a rappresentare qualcosa di specifico. Invece, offrono spazio. Invitano lo spettatore a rallentare, a guardare senza aspettative, e a connettersi alle proprie sensazioni, emozioni e ricordi. Per lui, la pittura è un luogo dove la visione diventa immediata, personale e viva.
- CV
Formazione
201 Diploma del Seminario Setsu・Mode.
204 Diploma di master in tintura presso l'Università d'arte e del design di Tokyo
Mostre individuali selezionate
2025|"Yamato Spirits" – Daikanyama Tsutaya Books, Tokyo, Giappone
2024|"Clipping" – arflex Nagoya & Osaka, Giappone
2023|"Clipping" – arflex Tokyo, Giappone
2020|"Wakaranai Mono ga Suki" – arflex Tamagawa & Osaka, Giappone
Mostre di gruppo / Fiere d'arte selezionate
2025|ART 365 – Daimaru Tokyo & Matsuzakaya Nagoya, Giappone
2025|"Subconscious Paradise" – Xiamen, Cina
2024|International Gallery Week – Ningbo, Cina
2023|ART AMOY – Xiamen, Cina
Premi / Riconoscimenti
2017|Premio Rise Art – Molto raccomandato (Regno Unito)
2017|J-WAVE TIME TABLE – Gran Premio (Giappone)
Clienti / Collaborazioni selezionate
Louis Vuitton
arflex Japan
BBC (Regno Unito)
Stanford University (USA)
Recensioni dei nostri clienti
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