Toward Renewal, 2025
Pittura : acrilico · 65.6 x 100.2 x 0.1 cm 25.8 x 39.4 x 0 inch
3.059 €
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A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata
Senza telaio (spedita arrotolata)
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità dell'artista
Fattura dell'artista
Firma
Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
65.6 x 100.2 x 0.1 cm 25.8 x 39.4 x 0 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Artista indipendente
Referenze
Venditore certificato dal 2022
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Descrizione
Il mio lavoro esplora l'astrazione come mezzo per riconnettersi con il semplice atto del vedere. Elimino la narrazione, la profondità e i riferimenti espliciti affinché colore e forma possano parlare da soli, senza indirizzare lo spettatore verso un significato specifico.
Mi ispiro al modo in cui un bambino percepisce il mondo per la prima volta, prima che ogni cosa abbia un nome. In quella fase, colore e forma vengono sentiti liberamente e spontaneamente. Nella mia pratica pittorica, cerco di ritornare a quello spazio di percezione diretta e intuitiva.
In studio, evito intenzionalmente figure riconoscibili ed elementi narrativi. Questo mi permette di concentrarmi maggiormente sul rapporto tra colori e forme. Attraverso questo processo, il dipinto diventa una dinamica interazione di forme, tonalità ed energia.
I miei dipinti non intendono rappresentare qualcosa di specifico. Piuttosto, offrono spazio. Invitano lo spettatore a rallentare, a guardare senza aspettative e a connettersi con le proprie sensazioni, emozioni e ricordi. Per me, la pittura è un luogo in cui la visione diventa immediata, personale e viva.
Presentazione
L'opera di Kotaro Machiyama esplora l'astrazione come un modo per riconnettersi all'atto semplice di vedere. Elimina la narrazione, la profondità e i riferimenti chiari affinché il colore e la forma possano esistere da soli, senza indirizzare lo spettatore verso un significato specifico.
È ispirato al modo in cui un bambino sperimenta il mondo per la prima volta, prima che tutto abbia un nome. In questa fase, il colore e la forma sono percepiti liberamente e apertamente. Nella sua pratica pittorica, cerca di tornare a questo spazio di percezione diretta e intuitiva.
In studio, omette intenzionalmente le figure riconoscibili e gli elementi narrativi. Ciò gli permette di concentrarsi più strettamente sul modo in cui i colori e le forme si rapportano l'uno all'altro. Attraverso questo processo, il quadro diventa un'interazione vivente di forme, toni ed energia.
Le sue tele non sono destinate a rappresentare qualcosa di specifico. Invece, offrono spazio. Invitano lo spettatore a rallentare, a guardare senza aspettative, e a connettersi alle proprie sensazioni, emozioni e ricordi. Per lui, la pittura è un luogo dove la visione diventa immediata, personale e viva.
- CV
Formazione
201 Diploma del Seminario Setsu・Mode.
204 Diploma di master in tintura presso l'Università d'arte e del design di Tokyo
Mostre individuali selezionate
2025｜"Yamato Spirits" – Daikanyama Tsutaya Books, Tokyo, Giappone
2024｜"Clipping" – arflex Nagoya & Osaka, Giappone
2023｜"Clipping" – arflex Tokyo, Giappone
2020｜"Wakaranai Mono ga Suki" – arflex Tamagawa & Osaka, Giappone
Mostre di gruppo / Fiere d'arte selezionate
2025｜ART 365 – Daimaru Tokyo & Matsuzakaya Nagoya, Giappone
2025｜"Subconscious Paradise" – Xiamen, Cina
2024｜International Gallery Week – Ningbo, Cina
2023｜ART AMOY – Xiamen, Cina
Premi / Riconoscimenti
2017｜Premio Rise Art – Molto raccomandato (Regno Unito)
2017｜J-WAVE TIME TABLE – Gran Premio (Giappone)
Clienti / Collaborazioni selezionate
Louis Vuitton
arflex Japan
BBC (Regno Unito)
Stanford University (USA)
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