Candide, 1972
Pittura : olio, stoffa · 161 x 129 x 2 cm 63.4 x 50.8 x 0.8 inch · Pronte da appendere
12.000 €
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Tipo
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Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
161 x 129 x 2 cm 63.4 x 50.8 x 0.8 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
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Descrizione
Una composizione audace in cui il colore satura lo spazio. Lo sguardo è inizialmente attratto da una figura centrale, vestita con un top bianco, che tiene un tubo per l'irrigazione. L'acqua sembra fondersi in un paesaggio astratto, mescolando tonalità gialle e verdi. Sullo sfondo, due silhouette si trovano vicino a una piccola piscina gonfiabile. Un ombrellone a strisce sovrasta la scena, aggiungendo una nota estiva e familiare.
Il lavoro sulla luce crea un forte contrasto con un cielo scuro, quasi notturno, striato di nuvole arancioni. La tecnica suggerisce un movimento fluido, dove le forme si dissolvono lasciando spazio all'energia cromatica. I contorni sono volutamente sfocati, accentuando l'aspetto onirico di questa scena da giardino. L'artista esplora qui il confine tra il realismo e l'astrazione pura. Questa pittura si distingue per l'uso intenso del giallo e del verde fluo, portando una luminosità artificiale e intensa sulla tela.
Presentazione
Nato nel 1972 a Cambrai, Francia, Vincent Ruffin vive e lavora a La Rochelle.
Vincent Ruffin ci offre una pittura generosa e sensuale, rimaniamo subito colpiti dalla forza dei suoi paesaggi o ritratti, dagli spessori, dalle masse dei materiali, dalla scelta dei colori, come se stesse modellando la materia che esce dai suoi vasi o suoi tubi, e da angoli di visione che creano un'intensità che rimanda costantemente ad una profondità abissale. Armato di una tecnica solida e assertiva, cerca una nuova narrativa, una variazione del suo lavoro.
Vincent Ruffin scolpisce la pittura, lavora sul rilievo, sulla consistenza, sul tatto, trasformando un'arida pianura in un paesaggio ripido, un volto liscio in un paesaggio scavato da ruscelli capricciosi. Ogni soggetto assume poi contorni fugaci da cui emerge un'emozione cruda, da cui emerge la storia del modello, quello che pensiamo di intuire, quello che conosciamo, quello che sogniamo. Il colore trema; modellato, saturo, tagliato in vita. La curva scorre dolcemente, rivelando tutta la grazia e la fragilità del momento.
Vincent Ruffin ci offre una pittura generosa e sensuale, rimaniamo subito colpiti dalla forza dei suoi paesaggi o ritratti, dagli spessori, dalle masse dei materiali, dalla scelta dei colori, come se stesse modellando la materia che esce dai suoi vasi o suoi tubi, e da angoli di visione che creano un'intensità che rimanda costantemente ad una profondità abissale. Armato di una tecnica solida e assertiva, cerca una nuova narrativa, una variazione del suo lavoro.
Vincent Ruffin scolpisce la pittura, lavora sul rilievo, sulla consistenza, sul tatto, trasformando un'arida pianura in un paesaggio ripido, un volto liscio in un paesaggio scavato da ruscelli capricciosi. Ogni soggetto assume poi contorni fugaci da cui emerge un'emozione cruda, da cui emerge la storia del modello, quello che pensiamo di intuire, quello che conosciamo, quello che sogniamo. Il colore trema; modellato, saturo, tagliato in vita. La curva scorre dolcemente, rivelando tutta la grazia e la fragilità del momento.
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