Inkosi, 2026

Pascal Wolff  

Artista disegnatore, Pascal Wolff sviluppa dal 2016 un'opera singolare dedicata al ritratto umano e animale. La matita bianca su carta nera è diventata la sua firma, un linguaggio grafico che rivela la luce e dà tutta la loro intensità agli sguardi che rappresenta.

Il suo universo artistico è incentrato sul ritratto, umano come animale. Guidato da una ricerca costante di precisione e sensibilità, si impegna a tradurre l'intensità di uno sguardo, la presenza di un volto o la personalità di un animale. Il suo lavoro, allo stesso tempo realistico e intriso di poesia, mette in luce la bellezza del vivente e invita a una contemplazione attenta.

Da diversi anni espone regolarmente in Francia, Belgio e Lussemburgo. Il suo lavoro è stato presentato in particolare in diverse edizioni di Animal Art a Auteuil e Bruxelles, al Salon d'Automne di Lunéville, alle Salons des Beaux-Arts del Lussemburgo e di Metz, al Salon national d'Art animalier di Bry-sur-Marne nel 2023, 2024 e all'occasione del suo 50° Salon national des Arts animaliers nel 2026, nonché ad Art Capital con Les Artistes Français nel 2024, 2025 e 2026. È anche selezionato al Salon d'Automne di Parigi 2025 e 2026 nella categoria disegno.

Il suo percorso è stato ricompensato da diverse distinzioni, tra cui la Medaglia d'oro dell'Académie des Arts, Sciences et Lettres nel 2024, la Medaglia di bronzo degli Artistes Français ad Art Capital 2026, la Medaglia d'oro dei Beaux-Arts di Metz in sezione pastello, il premio Canson ad Art'stom Nancy nel 2025, il Premier Prix de la Ville durante la Biennale di Cattenom 2026 e il premio pubblico durante la Biennale di pastel di Sanary-sur-Mer 2026.

Oggi, Pascal Wolff continua un approccio artistico in cui la maestria tecnica è messa al servizio dell'emozione. Attraverso ogni suo disegno, cerca di creare un incontro tra il soggetto rappresentato e lo spettatore, rivelando ciò che rende singolare ogni sguardo.

Approccio artistico

Dal 2016, il disegno è diventato molto più di una pratica artistica: è uno spazio di silenzio e concentrazione dove il tempo sembra sospeso. Lavorando principalmente a matita bianca su carta nera, faccio nascere la luce dall'oscurità. Ogni tratto rivela progressivamente una presenza, un'emozione, una storia.

Il mio lavoro si articola attorno al ritratto, che sia umano o animale. In entrambi i casi, cerco di superare la semplice somiglianza per rivelare ciò che rende unico ogni essere. Un volto come uno sguardo animale racconta una storia, traduce un'emozione, invita a un incontro.

I ritratti umani mi permettono di esplorare l'espressività, la sensibilità e la profondità dello sguardo. I ritratti animali prolungano questa stessa ricerca. Oltre al realismo, mi impegno a rivelare la personalità di ogni animale, la sua forza, la sua vulnerabilità e quella presenza silenziosa che ci collega al vivente.

Profondamente sensibile alla bellezza della natura e alla fragilità di molte specie, trovo nel disegno un modo per onorarle. Senza cercare di illustrare un discorso, le mie opere invitano a portare uno sguardo più attento sul mondo vivente e sulla ricchezza della sua diversità.

La scelta della carta nera partecipa pienamente a questo approccio. Laddove il disegno tradizionale costruisce le forme con l'ombra, io rivelo la luce. Questa scrittura grafica conferisce ai soggetti una presenza particolare e crea un'atmosfera allo stesso tempo sobria, intensa e senza tempo.