Transmission. Heritage Series., 2025

Zibeyda Seyidova  

Zibeyda Seyidova lavora con la pittura astratta come spazio di esperienza interiore. Le sue opere non cercano di rappresentare, narrare o spiegare; al contrario, creano una condizione di percezione in cui lo spettatore è invitato a rallentare e a rimanere presente. Le sue tele operano attraverso la quiete, l'attenzione e la pausa.

Al centro della pratica di Seyidova c'è un interesse per gli stati liminali – tra forma e sua dissoluzione, tra ciò che è visibile e ciò che rimane appena fuori portata. La luce e l'ombra nel suo lavoro non sono posizionate come opposti o portatori di conflitto. Piuttosto, funzionano come un campo continuo in cui nessuno può esistere indipendentemente dall'altro. La luce non si afferma; rivela delicatamente la profondità. L'ombra non nasconde; sostiene la forma, permettendole di rimanere aperta e irrisolta.

Seiydova evita deliberatamente il simbolismo fisso e le strutture narrative. Le sue composizioni resistono alla gerarchia o a un punto focale unico, incoraggiando l'occhio a muoversi liberamente sulla superficie della tela. Texture, ritmo e la densità della pittura diventano elementi centrali della percezione. La superficie dipinta contiene il tempo al suo interno: tracce del coltello da pittura, strati di olio e aree di rimozione registrano la memoria del gesto e del processo.

Una presenza ricorrente nelle sue opere è il suggerimento di tessuto o drappeggio, non come oggetto letterale, ma come stato della materia. Queste forme evocano corporeità, riparo e il fragile equilibrio tra esposizione e protezione. La materialità nelle tele di Seyidova non è né decorativa né illustrativa; funge da mezzo per affrontare lo spazio interiore della condizione umana, ciò che resiste al linguaggio e alla definizione.

L'astrazione nella pratica di Zibeyda Seyidova non è una fuga dalla realtà, ma un modo di approcciare il suo strato immateriale. Le sue tele non offrono conclusioni o letture prescritte. Esistono come campi aperti di esperienza, invitando ogni spettatore a costruire significato attraverso il silenzio, la concentrazione e la presenza.