Breakfast in Pajamas, 2026

Dasha Pogodina   I più venduti Artisti emergenti

Questa opera d'arte viene spedita arrotolata in un tubo protettivo (non tesa) per una consegna internazionale sicura. La tela include ulteriori 2 pollici (5 cm) di materiale su ciascun lato per la tessitura professionale su una cornice di legno. Le dimensioni indicate nell'annuncio si riferiscono alla dimensione finale dell'opera dopo la tessitura.

INFO SULL'OPERA

Colazione in pigiama appartiene alla serie, in cui la memoria è costruita da rituali intimi, oggetti familiari e la carica emotiva del tempo condiviso. In questo dipinto, la tavola della colazione diventa un luogo di incontro privato — non formale, non performativo, ma profondamente umano. Tazze di caffè, libri, frutta, fiori, animali e figure rilassate creano l'atmosfera di una mattina in cui la vicinanza non ha bisogno di spiegazioni.

L'opera parla di un raro tipo di intimità: il comfort di essere visti senza essere in scena. I pigiami qui non sono semplicemente un dettaglio domestico, ma un segno di fiducia — lo stato in cui le persone si incontrano prima che i ruoli sociali, le difese e le apparenze rientrino. All'interno della logica, il dipinto preserva questo fragile spazio di amicizia, parentela e appartenenza scelta, dove la luce ordinaria della mattina diventa una forma silenziosa d'amore.

Serie Madeleine

Nella serie Madeleine, Daria Pogodina si rivolge al fenomeno della memoria involontaria, nota in psicologia e cultura come l'“effetto Proust." L'artista esplora come oggetti e impressioni sensoriali quotidiane del passato si trasformino in punti di ancoraggio emotivi — pilastri interiori del sé.

Gli oggetti e le immagini scelti dall'autrice — come un maglione di una madre, cibo d'infanzia o la voce di un annuncio televisivo — diventano punti di accesso alle risorse inconsce della psiche, luoghi di conforto e stabilizzazione. Senza cadere nell'idealizzazione nostalgica, Pogodina cattura il sottile meccanismo di interazione tra cosciente e inconscio, dove il banale diventa sacro e i dettagli apparentemente banali acquisiscono un significato profondo.

Questi lavori non riguardano la fuga dal presente nel passato, ma la ricerca di luce e forza interiore nell'esperienza personale e collettiva — un testamento alla capacità umana di trovare resilienza nella quotidianità nei momenti di crisi.