Residual Fragment 2, 2026
Pittura : olio, acrilico, Tessili · 23 x 17 x 3 cm 9.1 x 6.7 x 1.2 inch
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A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
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Autenticità
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Firma
Opera firmata a mano
Tecnica e supporto
olio , acrilico , Tessili su Biancheria
Dimensioni ( cm • inch )
23 x 17 x 3 cm 9.1 x 6.7 x 1.2 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
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Descrizione
Acrilico, olio, pigmento e carta su tessuto biazi dell'era sovietica
Toni di indaco intenso dominano questa composizione evocativa. L'artista mescola olio e acrilico su una superficie recuperata di cotone biazi dell'era sovietica. Questo tessuto una volta rivestiva i soffitti domestici in Georgia. Ora funge da veicolo per la memoria storica. Texture stratificate creano un senso di profondità emotiva. La superficie appare consumata. Suggerisce un processo di cancellazione e assorbimento. Una frase fantasma emerge dall'oscurità. Questa calligrafia sottile evoca un senso di desiderio e persistenza. Tratti verticali nella metà inferiore assomigliano a pioggia o detriti caduti. Queste gocce ancorano l'opera a una realtà fisica e temporale. L'interazione tra tessuto e pittura esplora le tracce psicologiche di un'era scomparsa. Ogni pennellata interagisce con la trama ruvida del cotone. La luce filtra attraverso il blu saturo in una nebbia bianca scintillante. Questo contrasto evidenzia la tensione tra oblio e ricordo. L'opera funge da archivio materiale. Cattura la risonanza silenziosa della storia personale e collettiva. Il risultato finale è uno studio meditativo su ciò che rimane dopo che il tempo è passato. Sono spariti i confini chiari tra pittura e oggetto. Solo un residuo frammentato e atmosferico rimane sul tessuto.
Presentazione
Nato nel 1995 a Zugdidi, Georgia, Gela Mikava è un artista contemporaneo georgiano che vive e lavora a Tbilisi. Formato come architetto, ha conseguito la laurea triennale in Architettura presso l'Università Tecnica Georgiana nel 2018 e ha completato la magistrale nel 2021. La sua pratica artistica si è sviluppata all'intersezione della pittura, della ricerca sui materiali e dell'installazione, esplorando la relazione tra memoria personale e collettiva, storia dei materiali e esperienza contemporanea.
Un elemento distintivo della pratica di Mikava è l'uso di autentica stoffa di cotone biazi dell'epoca sovietica, recuperata da vecchi interni domestici. Utilizzata in precedenza come rivestimento per soffitti nelle case del periodo sovietico, la stoffa viene rimossa con cura, pulita e trasformata in una superficie per la pittura. Per l'artista, questo materiale funge da forma di archivio, portando tracce della vita domestica, del tempo, dell'uso e della scomparsa prima di diventare parte dell'opera d'arte.
La pratica di Mikava è strettamente collegata al suo concetto di “Radiazione Post-Socialista," attraverso il quale esamina le sottili tracce psicologiche ed estetiche dell'ideologia sovietica che continuano ad esistere nella vita contemporanea. Lavorando nella pittura, nel tessile, nella collage e nell'installazione, impiega processi di stratificazione, assorbimento, lavaggio, sbucciatura, occultamento ed erasure per esplorare come la memoria possa rimanere incorporata nei materiali e nelle superfici.
I suoi progetti includono *The Bijouterie*, *Post-Alienation*, *Infanta Destruction*, *Predators & Herbivores*, *Artificial Flowers* e *What Remains of Gesture*. Il suo lavoro è stato esposto a livello internazionale in Europa e negli Stati Uniti, inclusa una mostra individuale *It is Heard — The Silence, I See — Nothing* ad Atlanta nel 2024. Il suo lavoro è stato anche presentato a fiere d'arte ed esposizioni a Londra e si trova in collezioni private e istituzionali, tra cui la Lester Marks Collection.
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