Residual Fragment 5, 2026
Pittura : olio, acrilico, Tessili · 40 x 40 x 3 cm 15.7 x 15.7 x 1.2 inch
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A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
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Firma
Opera firmata a mano
Tecnica e supporto
olio , acrilico , Tessili su Biancheria
Dimensioni ( cm • inch )
40 x 40 x 3 cm 15.7 x 15.7 x 1.2 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
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Descrizione
Acrilico, olio, pigmento e carta su tessuto biazi dell'era sovietica
Profondi tonalità di viola e smeraldo si scontrano in uno spazio denso e atmosferico. La composizione sembra un ricordo recuperato. Respira attraverso un'interazione tattile di olio e acrilico. La base è un tessuto di cotone recuperato dell'era sovietica. Questo materiale porta il peso invisibile delle storie domestiche. Agisce come un archivio fisico di un'era scomparsa.
Forme astratte emergono dalla foschia. Fluttuano come resti spettrali tra chiarezza ed oblio. Una forma pallida e frammentata ancora il lato destro. Suggerisce una figura fantasma o uno sguardo distorto. A sinistra, geometrie lineari si intersecano con lavaggi fluidi di blu. Questi elementi evocano una precisione architettonica ammorbidita dal tempo. L'artista impiega un processo di stratificazione e sfogliatura. Esplora il residuo psicologico dell'esistenza post-socialista. I colori si sfociano l'uno nell'altro. Creano un senso di irradiazione e decadimento. La tensione risiede nell'equilibrio tra ciò che è rivelato e ciò che è oscurato. Ogni pennellata naviga il confine tra perdita collettiva e riflessione personale. Il risultato è un dialogo inquietante con un passato nascosto. La superficie tessile aggiunge una dimensione grezza e organica al dipinto. La sua trama cattura i pigmenti in motivi irregolari e usurati.
Presentazione
Nato nel 1995 a Zugdidi, Georgia, Gela Mikava è un artista contemporaneo georgiano che vive e lavora a Tbilisi. Formato come architetto, ha conseguito la laurea triennale in Architettura presso l'Università Tecnica Georgiana nel 2018 e ha completato la magistrale nel 2021. La sua pratica artistica si è sviluppata all'intersezione della pittura, della ricerca sui materiali e dell'installazione, esplorando la relazione tra memoria personale e collettiva, storia dei materiali e esperienza contemporanea.
Un elemento distintivo della pratica di Mikava è l'uso di autentica stoffa di cotone biazi dell'epoca sovietica, recuperata da vecchi interni domestici. Utilizzata in precedenza come rivestimento per soffitti nelle case del periodo sovietico, la stoffa viene rimossa con cura, pulita e trasformata in una superficie per la pittura. Per l'artista, questo materiale funge da forma di archivio, portando tracce della vita domestica, del tempo, dell'uso e della scomparsa prima di diventare parte dell'opera d'arte.
La pratica di Mikava è strettamente collegata al suo concetto di “Radiazione Post-Socialista," attraverso il quale esamina le sottili tracce psicologiche ed estetiche dell'ideologia sovietica che continuano ad esistere nella vita contemporanea. Lavorando nella pittura, nel tessile, nella collage e nell'installazione, impiega processi di stratificazione, assorbimento, lavaggio, sbucciatura, occultamento ed erasure per esplorare come la memoria possa rimanere incorporata nei materiali e nelle superfici.
I suoi progetti includono *The Bijouterie*, *Post-Alienation*, *Infanta Destruction*, *Predators & Herbivores*, *Artificial Flowers* e *What Remains of Gesture*. Il suo lavoro è stato esposto a livello internazionale in Europa e negli Stati Uniti, inclusa una mostra individuale *It is Heard — The Silence, I See — Nothing* ad Atlanta nel 2024. Il suo lavoro è stato anche presentato a fiere d'arte ed esposizioni a Londra e si trova in collezioni private e istituzionali, tra cui la Lester Marks Collection.
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