Bagliore #5, 2026
Pittura : media misti · 30 x 20 x 3 cm 11.8 x 7.9 x 1.2 inch · Pronte da appendere
450 €
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A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, incorniciata, pronta da appendere
con telaio
Autenticità
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Fattura della galleria
Firma
Opera firmata a mano
Tecnica e supporto
Dimensioni ( cm • inch )
30 x 20 x 3 cm 11.8 x 7.9 x 1.2 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Dimensione dell'opera incorniciata
34.5 x 24.5 x 6 cm 13.6 x 9.6 x 2.4 inch
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2024 • Top Seller
Descrizione
Questa composizione esplora l'intersezione grezza di texture ed emozione. Spesse stratificazioni di impasto dominano il registro superiore. Il pigmento nero crea una massa densa e fusa. La superficie appare geologica. Ondula con energia tattile. Una improvvisa scintilla d'arancione interrompe l'oscurità. Un accento blu tenue fornisce un contrasto fresco. Questi tocchi vibranti agiscono come punti focali nel vuoto.
La gravità determina la parte inferiore dell'opera. Fini rigonfiamenti di pittura scendono in linee verticali. Ricalcano la pioggia su una finestra o le lacrime su un muro. Questo effetto gocciolante introduce un senso di fragilità. Lo sfondo bianco acceso enfatizza ogni imperfezione. Suggerisce una tela in transizione. L'artista bilancia il caos con la precisione. Il contrasto tra la crosta spessa e le correnti fluide crea una tensione dinamica. Il bordo nero ancora il pezzo. Contiene l'energia esplosiva del centro. Quest'opera cattura un momento di dissoluzione e rinascita. Si basa sulla presenza fisica dei materiali per veicolare una narrazione silenziosa e potente. L'interazione tra luce e ombra definisce il rilievo accidentato della pittura.
Presentazione
Diplomato all'Accademia di Belle Arti di Firenze
Il cuore della mia ricerca parte dallo sviluppo del mio inconscio. L'inconscio mi ha sempre affascinato come elemento sconosciuto, credo che sia l'unica cosa che possa essere allo stesso tempo inesplorata e certa, consapevole che può nascondere grande talento e carattere unico. Nella vita di tutti i giorni vediamo solo la punta di un grande iceberg, il mio obiettivo è raggiungere l’altra estremità e osservare cosa si può rivelare lì.
Credo che ognuno di noi abbia già fatto uno scarabocchio, e non necessariamente a matita o carboncino, ed è in questo momento di realizzazione che vediamo tutti i tipi di rabbia, gioia, tristezza o paura, scarabocchiare è così semplice ma così personale, aiuta a liberarsi da tutti i pensieri, aiuta a schiarirsi le idee, a lasciare su carta tutto ciò che si è, si arriverà a chiedersi: "Questa è arte? O terapia?".
La differenza tra inconscio e conscio nello scarabocchio sta nella consapevolezza visiva della direzione, pressione o elemento estetico, il modo migliore per non condizionarsi è chiudere gli occhi e lasciarsi trasportare dal corpo e non dalla mano , è solo così che lo scarabocchio farà emergere particolarità ancora sconosciute.
Per ottenere l'implementazione dello scarabocchio puro, generalmente utilizzo un'ampia area più grande del mio corpo, quindi trovo il centro del supporto; poi, con il carbone, lascio che il corpo si muova come un mare in tempesta, senza mai staccarsi, finché il carbone non si esaurisce o si rompe.
Il cuore della mia ricerca parte dallo sviluppo del mio inconscio. L'inconscio mi ha sempre affascinato come elemento sconosciuto, credo che sia l'unica cosa che possa essere allo stesso tempo inesplorata e certa, consapevole che può nascondere grande talento e carattere unico. Nella vita di tutti i giorni vediamo solo la punta di un grande iceberg, il mio obiettivo è raggiungere l’altra estremità e osservare cosa si può rivelare lì.
Credo che ognuno di noi abbia già fatto uno scarabocchio, e non necessariamente a matita o carboncino, ed è in questo momento di realizzazione che vediamo tutti i tipi di rabbia, gioia, tristezza o paura, scarabocchiare è così semplice ma così personale, aiuta a liberarsi da tutti i pensieri, aiuta a schiarirsi le idee, a lasciare su carta tutto ciò che si è, si arriverà a chiedersi: "Questa è arte? O terapia?".
La differenza tra inconscio e conscio nello scarabocchio sta nella consapevolezza visiva della direzione, pressione o elemento estetico, il modo migliore per non condizionarsi è chiudere gli occhi e lasciarsi trasportare dal corpo e non dalla mano , è solo così che lo scarabocchio farà emergere particolarità ancora sconosciute.
Per ottenere l'implementazione dello scarabocchio puro, generalmente utilizzo un'ampia area più grande del mio corpo, quindi trovo il centro del supporto; poi, con il carbone, lascio che il corpo si muova come un mare in tempesta, senza mai staccarsi, finché il carbone non si esaurisce o si rompe.
Mi piacerebbe riuscire a connettere il mondo come una grande rete, un grande scarabocchio, che possa diventare un collegamento tra arte e non arte. L'essenza creativa è insita in ognuno di noi, indipendentemente da ciò che facciamo, così come lo è lo scarabocchio che diventa espressione unica della nostra identità.
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Recensioni dei nostri clienti
Tutte le nostre recensioni provengono da Recensioni verificate
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