Arrêts frequents, 2024
Pittura : acrilico · 130 x 97 x 2.5 cm 51.2 x 38.2 x 1 inch
Spedizione e consegna
Spedito da: Francia
Consegna a: svizzero , 132 CHF
Consegna stimata: Meno di una settimana
Reso gratuito entro 14 giorni, rimborso integrale
Autenticità garantita
Venduta con certificato di autenticità dell'artista
Fattura dell'artista Per saperne di più
Pagamento sicuro • Carta bancaria, Amex, PayPal...
- Carte bancarie (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Bonifico bancario
- Carta regalo
- Apple Pay / Google Pay
Tutti i pagamenti sono protetti da una convalida 3D Secure per garantire la protezione dei Suoi dati riservati.
Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata
Senza telaio (spedita arrotolata)
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità dell'artista
Fattura dell'artista
Firma
Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
130 x 97 x 2.5 cm 51.2 x 38.2 x 1 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Artista indipendente
Referenze
Venditore certificato dal 2026
Descrizione
Una scena onirica si dispiega su uno sfondo rosso profondo. Diverse figure si intrecciano in una composizione densa. I corpi si incastrano, suggerendo una strana fusione umana. Un uomo e una donna condividono lo stesso sguardo, mentre un altro personaggio urla sullo sfondo.
Il trattamento pittorico mescola acrilico e olio. Questa tecnica crea rilievi marcati. Le texture appaiono granulose, quasi minerali. Toni blu e grigi dominano i vestiti e le creature.
L'immaginario surrealista si esprime attraverso dettagli insoliti. Una chitarra, un coltello e una piccola corona punteggiano lo spazio. Animali fantastici, tra cui un gatto blu con occhiali scuri, gravitano attorno a una forma centrale monumentale.
L'artista esplora qui la fragilità dell'esistenza. I personaggi sembrano prigionieri della loro stessa disposizione. Questa opera narrativa interroga il nostro rapporto con l'altro e con l'assurdo. Lo sguardo è guidato verso un piccolo medaglione centrale dove appaiono un viso e un orsetto di peluche.
Presentazione
Nato nel 1975 a Lot et Garonne, Nicolas Monjo è un pittore autodidatta di talento che oggi lavora vicino ad Angoulême. Preferendo il suo studio alle serate mondane, l'artista lascia molto spesso ad altri il compito di analizzare il suo lavoro.
Ha scoperto la pittura all'età di 20 anni e non ha mai smesso di lavorare sullo sviluppo di una tecnica unica e molto poetica. Gioca con le leggi della chimica mescolando acrilico e pittura a olio sullo stesso dipinto, con l'obiettivo di creare effetti di rilievo più pronunciati per attirarci nel suo mondo. Inoltre, i toni prediletti del grigio e del blu scuro rendono le opere di Nicolas Monjo riconoscibili tra tutte.
I temi affrontati dall'artista rivelano una visione estremamente personale e lucida su soggetti quotidiani, eppure ricorrenti nella pittura come nella società più in generale. Monjo si apre in ciascuno dei suoi dipinti, rivelando a tocchi la propria esperienza in un mondo duro e freddo dove spesso regna la legge del più forte. Persiste e riesce brillantemente a trasmettere la fragilità della condizione umana che sembra tornare a schiacciare tutti i personaggi. In senso figurato e letterale, gli uomini e le donne sono racchiusi dalla cornice dei dipinti come a ricordarci la loro incapacità di fuggire dalla loro cupa quotidianità.
A volte simili a personaggi a tutto tondo dell'universo di Fernand Léger, i protagonisti delle opere di Monjo hanno come compagni cani, gatti, pesci... Spesso vengono realizzati in posizioni strane paragonabili a quelle dei contorsionisti. I modelli di Monjo riescono così nell'impresa di far entrare dieci persone in una minuscola automobile.
Offrono una dimensione fantastica, persino surreale, al suo lavoro che sicuramente non ti lascerà indifferente. Notiamo anche altri elementi quasi sempre presenti negli oli di Monjo, ovvero il simbolo del cuore, della chitarra; troviamo ancora una bottiglia, un piatto, una forchetta, un bicchiere abbandonati a terra. Questi oggetti appartengono alla vita dell'artista e lui li condivide con amore e grande gentilezza con lo spettatore.
Nicolas Monjo prosegue una regolare attività all’interno di gallerie ed esposizioni in Francia. Nel 2024 è stato presentato nella mostra collettiva Pluralisme existentiel presso la Galerie Bouillon d’Art a Bordeaux, così come in una mostra duo all’Espace Orlando nel Gers insieme a Carole Petit, mettendo in evidenza il suo universo figurativo denso e narrativo. Più recentemente, il suo lavoro è stato esposto nel 2026 alla Galerie 2023 di Lons-le-Saunier, nell’ambito di una mostra collettiva che riunisce diversi artisti contemporanei, confermando la continuità della sua presenza nel panorama artistico attuale e il suo radicamento nei circuiti delle gallerie francesi.
Recensioni dei nostri clienti
Tutte le nostre recensioni provengono da Recensioni verificate
Ti potrebbe piacere anche
Sophie Derrick
Pittura . 100 x 70 x 0.5 cm Pittura . 39.4 x 27.6 x 0.2 inch
3.888 CHF
Hildegarde Handsaeme
Pittura . 140 x 50 x 4 cm Pittura . 55.1 x 19.7 x 1.6 inch
2.675 CHF
Christophe Blanc
Pittura . 100 x 81 x 2 cm Pittura . 39.4 x 31.9 x 0.8 inch
2.961 CHF
Kpe Innocent
Pittura . 80 x 80 x 5 cm Pittura . 31.5 x 31.5 x 2 inch
4.299 CHF
Antonio Feltrinelli
Pittura . 49 x 39 x 0.5 cm Pittura . 19.3 x 15.4 x 0.2 inch
3.439 CHF
Snik
Pittura . 106 x 74 x 0.2 cm Pittura . 41.7 x 29.1 x 0.1 inch
4.299 CHF
Els Knockaert
Pittura . 80 x 80 x 4.5 cm Pittura . 31.5 x 31.5 x 1.8 inch
2.675 CHF
Nicolas Monjo
Pittura . 100 x 100 x 3.5 cm Pittura . 39.4 x 39.4 x 1.4 inch
3.630 CHF
Nicolas Monjo
Pittura . 100 x 81 x 2 cm Pittura . 39.4 x 31.9 x 0.8 inch
3.248 CHF
Marie-Ange Daudé
Pittura . 100 x 100 x 6 cm Pittura . 39.4 x 39.4 x 2.4 inch
4.203 CHF