Mascarade, 2023
Pittura : acrilico · 130 x 97 x 2.5 cm 51.2 x 38.2 x 1 inch · Pronte da appendere
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Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata, pronta da appendere
con telaio
Autenticità
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Fattura dell'artista
Firma
Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
130 x 97 x 2.5 cm 51.2 x 38.2 x 1 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Artista indipendente
Referenze
Venditore certificato dal 2026
Descrizione
Questa composizione onirica esplora la fragilità della condizione umana attraverso un impianto surrealista.
L'artista mescola acrilico e olio per creare rilievi marcati.
Una palette dominata da grigi e blu instaura un'atmosfera fredda e lucida.
Figure a forme generose si ammassano in uno spazio saturo.
L'immagine giustappone elementi eterogenei: un maiale antropomorfo, una fetta di anguria e una piccola auto.
La presenza di un telaio nel telaio sottolinea l'intrappolamento dei personaggi nella loro quotidianità.
L'influenza della pittura figurativa si manifesta attraverso corpi contorti ed espressioni figate.
Il pavimento a scacchi accentua l'aspetto teatrale della scena.
Un cane giace in basso nel quadro, completando questo denso racconto visivo.
L'insieme poggia su un equilibrio fragile tra angoscia e poesia.
Ogni dettaglio, dal volto scheletrico agli occhiali 3D, invita a una lettura analitica della vita moderna.
L'opera si conclude con la precisione di uno sguardo fisso e malinconico.
Presentazione
Nato nel 1975 a Lot et Garonne, Nicolas Monjo è un pittore autodidatta di talento che oggi lavora vicino ad Angoulême. Preferendo il suo studio alle serate mondane, l'artista lascia molto spesso ad altri il compito di analizzare il suo lavoro.
Ha scoperto la pittura all'età di 20 anni e non ha mai smesso di lavorare sullo sviluppo di una tecnica unica e molto poetica. Gioca con le leggi della chimica mescolando acrilico e pittura a olio sullo stesso dipinto, con l'obiettivo di creare effetti di rilievo più pronunciati per attirarci nel suo mondo. Inoltre, i toni prediletti del grigio e del blu scuro rendono le opere di Nicolas Monjo riconoscibili tra tutte.
I temi affrontati dall'artista rivelano una visione estremamente personale e lucida su soggetti quotidiani, eppure ricorrenti nella pittura come nella società più in generale. Monjo si apre in ciascuno dei suoi dipinti, rivelando a tocchi la propria esperienza in un mondo duro e freddo dove spesso regna la legge del più forte. Persiste e riesce brillantemente a trasmettere la fragilità della condizione umana che sembra tornare a schiacciare tutti i personaggi. In senso figurato e letterale, gli uomini e le donne sono racchiusi dalla cornice dei dipinti come a ricordarci la loro incapacità di fuggire dalla loro cupa quotidianità.
A volte simili a personaggi a tutto tondo dell'universo di Fernand Léger, i protagonisti delle opere di Monjo hanno come compagni cani, gatti, pesci... Spesso vengono realizzati in posizioni strane paragonabili a quelle dei contorsionisti. I modelli di Monjo riescono così nell'impresa di far entrare dieci persone in una minuscola automobile.
Offrono una dimensione fantastica, persino surreale, al suo lavoro che sicuramente non ti lascerà indifferente. Notiamo anche altri elementi quasi sempre presenti negli oli di Monjo, ovvero il simbolo del cuore, della chitarra; troviamo ancora una bottiglia, un piatto, una forchetta, un bicchiere abbandonati a terra. Questi oggetti appartengono alla vita dell'artista e lui li condivide con amore e grande gentilezza con lo spettatore.
Nicolas Monjo prosegue una regolare attività all’interno di gallerie ed esposizioni in Francia. Nel 2024 è stato presentato nella mostra collettiva Pluralisme existentiel presso la Galerie Bouillon d’Art a Bordeaux, così come in una mostra duo all’Espace Orlando nel Gers insieme a Carole Petit, mettendo in evidenza il suo universo figurativo denso e narrativo. Più recentemente, il suo lavoro è stato esposto nel 2026 alla Galerie 2023 di Lons-le-Saunier, nell’ambito di una mostra collettiva che riunisce diversi artisti contemporanei, confermando la continuità della sua presenza nel panorama artistico attuale e il suo radicamento nei circuiti delle gallerie francesi.
Recensioni dei nostri clienti
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